10 faits intéressants sur La Cène de Léonard de Vinci

Les fresques traditionnelles consistent à peindre sur de l'enduit humide afin d'obtenir une liaison solide avec le mur. Mais Léonard de Vinci, toujours expérimentateur, a tenté quelque chose de différent. Il applique de la tempera (peinture à base de pigments mélangés à du jaune d'œuf) sur une surface de plâtre sec. En outre, il a préparé le mur avec un traitement spécial pour aider la peinture à adhérer. Le fait de travailler sur une surface sèche a permis à Vinci de prendre son temps, d'ajouter des détails complexes et d'apporter des modifications à la peinture au fur et à mesure. Les détails incroyables et les personnages réalistes de The Last Supper en témoignent. Cependant, cette approche unique a conduit à la lente dégradation de la peinture au fil du temps.

La Cène n'est pas seulement stupéfiante en raison de son sujet, c'est aussi un excellent exemple de perspective à un point. La façon dont Léonard de Vinci a joué avec la symétrie et les angles donne à la peinture une profondeur presque onirique. Et voici la partie la plus intéressante : pour obtenir une perspective parfaite, Vinci a planté des clous dans le mur et a utilisé des cordes pour marquer les angles.

Anecdote : Il existe trois copies de La Cène qui auraient été réalisées par les élèves de Léonard de Vinci. Giampietrino, la copie d'un de ses élèves à la Royal Academy of Arts de Londres, a même aidé à restaurer l'original après qu'il se soit écaillé et détérioré parce qu'il avait été peint à la détrempe et à l'huile sur un mur sec. Vous trouverez également des copies de Cesare da Sesto dans une église en Suisse et d'Andrea Solari dans un musée en Belgique.

Imaginez : Le tableau de la Cène, déjà malmené, subit une nouvelle épreuve à l'apogée de Napoléon. Lorsque ses troupes ont envahi Milan au XVIIIe siècle, elles ont transformé la chambre où il se trouvait en écurie ! Imaginez la pauvre peinture, endurant plus de dommages au milieu de tout ce foin et des sabots des chevaux. C'est une scène tout droit sortie d'un drame sur l'histoire de l'art !

À l'époque tumultueuse de la Seconde Guerre mondiale, The Last Supper a été confronté à une épreuve redoutable. Une bombe a ravagé le toit et un pan de mur abritant le réfectoire, où se trouvait le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci. Malgré la dévastation qui l'entoure, la peinture a miraculeusement survécu. Sa survie est la preuve de sa résilience, puisqu'elle a résisté à une nouvelle tempête d'adversité et qu'elle en est sortie indemne.

Plongeons dans un chapitre fascinant de l'histoire de l'art. En 1652, des travaux de rénovation étaient en cours au couvent Santa Maria delle Grazie, où se trouve le tableau La Cène** . Malheureusement, au cours de ces rénovations, il a été décidé de créer une nouvelle porte, ce qui a endommagé de manière irréversible une partie de la peinture. Il est regrettable que la partie centrale inférieure de l'œuvre ait été touchée, ce qui a eu un impact sur la représentation des pieds de Jésus.

Selon l'historien de l'art Michael Ladwein, le tableau est un clin d'œil subtil à son commanditaire, Ludovic Sforza, le duc de Milan. Ludovico était un homme de la Renaissance qui soutenait les arts et les sciences à Milan. Malgré ses contributions culturelles, sa réputation a souffert des campagnes militaires et de certains manquements perçus à une époque de conflits internes. Le tableau renferme dans ses traits une histoire secrète du pouvoir, du prestige et des complexités du mécénat dans l'Italie de la Renaissance.

La Cène est devenue un élément incontournable de la culture pop, apparaissant dans des spectacles télévisés tels que Les Simpsons et South Park, où elle est utilisée à des fins comiques et satiriques. Même des drames comme Les Sopranos et des séries de science-fiction comme Battlestar Galactica intègrent ses thèmes de trahison et de foi. Des sitcoms comme That '70s Show y font référence de manière ludique, tandis que des films d'action comme The Expendables 2 évoquent subtilement son imagerie.

Le tableau a beaucoup souffert et a une histoire d'abus. L'armée française jette des pierres et égratigne les yeux des apôtres. Les restaurateurs l'ont confondu avec une fresque, causant ainsi plus de dégâts. Il a été tellement retouché que l'œuvre de l'artiste est à peine visible. Il n'en demeure pas moins qu'il s'agit d'un spectacle époustouflant.