Arquitectura del Duomo de Milán | Estilo gótico de las catedrales y aspectos destacados

El maestro albañil local Simone da Orsenigo se encargó del diseño inicial y de la colocación de los cimientos en 1386, combinando el gótico del norte de Francia con la grandiosidad italiana para crear una «iglesia que eclipsara a todas las demás». Su visión destacaba una verticalidad imponente gracias a los arbotantes y a una amplia superficie revestida de mármol.

El duque Gian Galeazzo Visconti financió las primeras fases con los impuestos a los gremios y las indulgencias, con la idea de que el Duomo de Milán fuera un símbolo de la supremacía lombarda que rivalizara con las catedrales del extranjero. Su muerte ralentizó el ambicioso proyecto, pero no lo detuvo.

Varios arquitectos, como Filippino, fueron perfeccionando la nave y las agujas; Napoleón la «terminó» en 1805. No hubo ningún genio que lo dominara todo; fueron los comités de los gremios y los maestros en constante evolución los que marcaron sus 600 años de historia.

Desde lejos, la silueta irregular del Duomo domina la Piazza del Duomo de Milán, elevándose 108 metros en su aguja más alta, coronada por la estatua dorada de la Madonnina (1774). Este bosque, con 135 pináculos y más de 3.400 estatuas, ofrece un espectáculo gótico de cuento de hadas que se ve desde muy lejos. Su planta cruciforme tiene una longitud de 158 metros, con arbotantes que sostienen las enormes paredes de mármol blanco, procedente exclusivamente de las canteras de Candoglia desde 1387.

De cerca, la fachada oeste asimétrica combina el encaje gótico con elementos barrocos: cinco puertas de bronce (añadidas en 1906) representan escenas bíblicas, flanqueadas por 52 columnas corintias. Entra por el pórtico central, bajo un tímpano que representa el Juicio Final. La simetría predomina en las ventanas estructuradas, pero los retoques renacentistas de Pellegrino Tibaldi añadieron pilastras robustas para garantizar la estabilidad tras las grietas provocadas por el asentamiento.

El mármol de Candoglia brilla con un tono blanco rosáceo, tallado en más de 2.000 santos, apóstoles y figuras peculiares, como un condottiero del siglo XIV en un contrafuerte. Los arcos y las tracerías forman una pantalla de «bordado de piedra», mientras que los refuerzos de terracota quedan ocultos detrás. Las bombas de la Segunda Guerra Mundial dejaron marcas en las agujas (restauradas entre los años 40 y 60); la limpieza moderna con láser (en la década de 2010) les devolvió el brillo.

Las vistas lejanas te dejan boquiabierto con su altura etérea; al acercarte, descubres historias muy complejas: animales, autorretratos de los constructores. Sube a las terrazas de las azoteas para disfrutar de unas vistas panorámicas íntimas entre las agujas de las iglesias.

La amplia nave central, que mide 45 metros de altura y es el doble de ancha que las naves laterales, sigue el estilo de basílica gótica con una planta en forma de cruz latina, ideal para procesiones y misas. Sostenida por imponentes pilares de ladrillo revestidos de mármol de Candoglia, simboliza el ascenso celestial al tiempo que distribuye el peso hacia las bóvedas de crucería. Su grandiosidad tiene capacidad para 40 000 personas, lo que infunde un gran asombro durante las misas.

Estas colosales columnas góticas, cada una de las cuales simboliza una semana del año, cuentan con capiteles muy elaborados con estatuas de santos y apóstoles dispuestas en capas, lo que aporta una fusión estructural y profundidad narrativa. Los núcleos de ladrillo con revestimiento de mármol garantizan la estabilidad en esta amplia luz, combinando la funcionalidad con el simbolismo de los pilares de la fe.

Las incrustaciones de mármol de Candoglia, Arzo rojo y Varenna negro, propias del Renacimiento, crean ilusiones ópticas de profundidad y movimiento bajo los pies. Colocados a partir de 1585 para garantizar su durabilidad y belleza, los motivos evocan la geometría sagrada y guían visualmente a los peregrinos hacia el altar.

Las tres naves del crucero albergan altares barrocos y el candelabro de Trivulzio, de 5 metros de altura, tallado con vicios y virtudes bíblicas para la representación de obras litúrgicas. Las capillas laterales sirven para la devoción y albergan reliquias; sus arcos potencian la resonancia acústica durante los cánticos.

Las vidrieras góticas del siglo XV, de categoría mundial, inundan el espacio de color y cuentan historias de las Escrituras a las masas analfabetas. El coro de madera y el altar mayor, cubierto por un ciborio que alberga la reliquia del Clavo Sagrado, enmarcan los sacramentos bajo la cúpula renacentista de Bramante.