La Pinacoteca di Brera ospita una delle collezioni di dipinti più significative d'Italia, con opere che vanno dal XIII al XX secolo. La galleria è nota soprattutto per i suoi capolavori rinascimentali e barocchi, ma presenta anche importanti opere della scuola veneziana, lombarda e moderna italiana. I visitatori potranno ammirare pale d'altare, ritratti e scene storiche, oltre a sculture e disegni. La collezione è esposta in diverse camere, ognuna dedicata a un periodo o a un movimento artistico specifico.

A cosa fare attenzione?

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Capolavori del Rinascimento

La sezione rinascimentale della galleria presenta opere di artisti come Piero della Francesca, Andrea Mantegna e Raffaello. Questi dipinti sono celebri per la loro innovazione tecnica e profondità emotiva.

Scuole veneziane e lombarde

I dipinti di Giovanni Bellini, Tintoretto e Caravaggio evidenziano l'evoluzione del colore, della luce e della composizione nell'Italia settentrionale. La scuola lombarda è particolarmente ben rappresentata e riflette il patrimonio artistico di Milano.

Opere barocche e neoclassiche

La collezione barocca comprende tele drammatiche di Rubens e Van Dyck, mentre le camere neoclassiche presentano opere di Francesco Hayez e altri artisti italiani del XIX secolo.

Arte italiana moderna

Il museo presenta anche una selezione di opere del XX secolo, tra cui pezzi di Modigliani e Morandi, offrendo un ponte tra tradizione e modernità.

Sculture e disegni

Oltre ai dipinti, la Pinacoteca di Brera espone una notevole collezione di sculture e disegni preparatori che permettono di comprendere il processo creativo dei più grandi artisti italiani.

Pinacoteca di Brera opere d'arte

Cristo morto

Esempio straordinario di prospettiva ed emozione rinascimentale, questo dipinto è una delle opere più iconiche della galleria.

Artista: Andrea Mantegna
Anno: c. 1480
Luogo: Sala 6

Cena in Emmaus

L'uso drammatico di luci e ombre di Caravaggio dà vita a questa scena biblica.

Artista: Caravaggio
Anno: 1606
Luogo: Sala 28

Sposalizio della Vergine

Una composizione magistrale che segna il genio precoce di Raffaello.

Artista: Raffaello
Anno: 1504
Luogo: Sala 24

Pietà

Una commovente rappresentazione del dolore e della devozione, tipica dello stile veneziano di Bellini.

Artista: Giovanni Bellini
Anno: c. 1460
Luogo: Camera 5

Ritratto di una giovane donna

Simbolo del Romanticismo italiano, questo ritratto è celebrato per la sua sottile emozione e abilità tecnica.

Artista: Francesco Hayez
Anno: 1851
Luogo: Camera 37

Predica di San Marco ad Alessandria d'Egitto

Un dipinto narrativo di grandi dimensioni che cattura lo spirito cosmopolita della Venezia rinascimentale.

Artista: Gentile e Giovanni Bellini
Anno: 1504–1507
Luogo: Camera 7

Il bacio

Un quadro simbolico del Romanticismo italiano e dell'identità nazionale incontra la tecnica.

Artista: Francesco Hayez
Anno: c. 1859
Luogo: Camera 37

Pala d'altare del Montefeltro

Un capolavoro di geometria, prospettiva e serena espressione del primo Rinascimento.

Artista: Piero della Francesca
Anno: c.1472-1474
Luogo: Camera 24

Il ritrovamento del corpo di San Marco

Un grande e drammatico dipinto veneziano (barocco) che mostra la ricca collezione della galleria al di là del puro Rinascimento.

Artista: Tintoretto (Jacopo Robusti)
Anno: 1562‑1566
Luogo: Camera 9

Guarda oltre la tela!

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