Une visite guidée ou un audioguide vous permet de mieux comprendre le symbolisme, les lignes de perspective et les influences de Raphaël, des détails qui pourraient vous échapper si vous étiez seul.
Peint en 1504 par le maître italien Raphaël, Le mariage de la Vierge mesure environ 170 × 118 cm (huile sur panneau) et est conservé à la Pinacothèque de Brera à Milan. La scène illustre les fiançailles apocryphes de Marie et Joseph, où Marie est une jeune femme consacrée et Joseph choisi par le bâton fleuri.
Créée à l'origine pour l'église franciscaine de San Francesco à Città di Castello, elle a trouvé sa place à Milan au début du XIXe siècle. Exposée dans la chambre 24 de la galerie Brera.
Inclus dans le billet d'admission générale du musée, aucun pass séparé n'est nécessaire pour voir ce chef-d'œuvre.
Peinte en 1504 pendant la Haute Renaissance, elle reflète les idéaux humanistes, l'influence classique et la dévotion religieuse, gagnant en popularité comme un mélange parfait de récit spirituel et d'innovation de la Renaissance.
La perspective linéaire précise de Raphaël guide le spectateur du premier plan au temple, créant ainsi une profondeur tridimensionnelle. Cette maîtrise mathématique de l'espace est révolutionnaire et fixe de nouvelles normes pour la peinture de la Renaissance.
La verge de Joseph, le prétendant rejeté et l'acceptation en douceur de Marie véhiculent des thèmes complexes de foi, de vertu, de sélection divine et d'émotion humaine, rendant l'histoire visuellement riche et symboliquement complexe.
Un travail de pinceau méticuleux, des transitions de couleurs délicates et un éclairage équilibré intègrent les personnages à l'architecture. L'habileté de Raphaël élève à la fois la forme et l'expression, mettant en valeur la brillance technique et l'harmonie dans chaque détail de la scène.
Le plan central du temple renforce l'ordre spirituel et l'équilibre de la composition. La symétrie classique renforce le récit, soulignant la participation humaine aux événements divins tout en démontrant les idéaux de proportion et de beauté de la Renaissance.
Le tableau est devenu un modèle pour les futurs artistes, démontrant comment la narration religieuse pouvait être enrichie par la perspective, l'émotion et l'équilibre de la composition, assurant ainsi sa place de référence dans l'art de la Haute Renaissance.
Les figures sereines mais expressives de Raphaël suscitent l'émotion des spectateurs, alliant beauté idéalisée et récit dramatique. Cette harmonie entre émotion et esthétique captive le public depuis plus de cinq siècles.
Billets d'entrée à la Pinacothèque de Brera
Visite guidée de la Pinacothèque de Brera avec visite à pied du quartier de Brera
Combo (Réduction de 5 %) : Entrée à la Pinacothèque de Brera avec billets pour la cathédrale de Milan, le musée et les terrasses
Combo (Réduction de 5 %) : Billets d'entrée Pinacothèque de Brera + Château des Sforza avec audioguide
Raphaël (Raffaello Sanzio da Urbino) est né en 1483 et est décédé en 1520. Né en Ombrie, cet artiste est devenu l'une des plus grandes figures de la Haute Renaissance italienne. Son œuvre se caractérise par une beauté idéalisée, une composition raffinée et une grande clarté émotionnelle.
La formation initiale de Raphaël auprès de son père Giovanni et son exposition ultérieure au Pérugin l'ont aidé à développer ses compétences en matière de perspective et de structure, mais son véritable génie apparaît ici, dans des œuvres telles que Le mariage de la Vierge. Cette peinture marque le moment où il commence à définir l'équilibre gracieux pour lequel il est devenu célèbre.
Non, l'entrée à ce tableau est incluse dans le billet standard pour la Pinacothèque de Brera.
Oui, la photographie sans flash est généralement autorisée, mais les conditions varient, vérifiez à l'entrée.
Oui, le musée propose des audioguides qui commentent cette œuvre et d'autres pièces majeures.
Oui, il s'agit d'une œuvre clé des Chambres de Raphaël, souvent mise en avant dans les visites guidées de l'école ombrienne et de la Haute Renaissance.
Oui, la version du Pérugin sur le même thème se trouve au musée des Beaux-Arts de Caen et a été exposée côte à côte avec celle de Raphaël à des fins de comparaison.
Si l'on ne connaît pas l'horaire exact, il l'a achevé en 1504 et n'avait que 21 ans à l'époque.
