La Pinacothèque de Brera abrite l'une des plus importantes collections de peintures d'Italie, avec des œuvres partant du 13e au 20e siècle. La galerie est surtout connue pour ses chefs-d'œuvre de la Renaissance et du Baroque, mais elle présente également d'importantes œuvres des écoles vénitienne, lombarde et italienne moderne. Les visiteurs peuvent s'attendre à voir des retables, des portraits et des scènes historiques, ainsi que des sculptures et des dessins. La collection est présentée dans plusieurs chambres, chacune consacrée à une période ou à un mouvement artistique spécifique.

À quoi faut-il faire attention ?

1/5

Chefs-d'œuvre de la Renaissance

La section Renaissance de la galerie présente des œuvres d'artistes tels que Piero della Francesca, Andrea Mantegna et Raphaël. Ces peintures sont célébrées pour leur innovation technique et leur profondeur émotionnelle.

Écoles vénitiennes et lombardes

Des peintures de Giovanni Bellini, du Tintoret et du Caravage mettent en évidence l'évolution de la couleur, de la lumière et de la composition dans le nord de l'Italie. L'école lombarde est particulièrement bien représentée, reflétant l'héritage artistique de Milan.

Œuvres baroques et néoclassiques

La collection baroque comprend des toiles spectaculaires de Rubens et de Van Dyck, tandis que les chambres néoclassiques présentent des œuvres de Francesco Hayez et d'autres artistes italiens du XIXe siècle.

Art moderne italien

Le musée présente également une sélection d'œuvres du XXe siècle, dont des pièces de Modigliani et Morandi, offrant un pont entre tradition et modernité.

Sculptures et dessins

Outre les peintures, la Pinacothèque de Brera présente une importante collection de sculptures et de dessins préparatoires, qui permet de comprendre le processus créatif des plus grands artistes italiens.

Œuvres d'art de la Pinacothèque de Brera

Le Christ mort

Exemple frappant de la perspective et de l'émotion de la Renaissance, ce tableau est l'une des œuvres les plus emblématiques de la galerie.

Artiste : Andrea Mantegna
Année : c. 1480
Lieu : Chambre 6

Souper à Emmaüs

L'utilisation dramatique de l'ombre et de la lumière par le Caravage donne vie à cette scène biblique.

Artiste : Le Caravage
Année : 1606
Lieu : Chambre 28

Le mariage de la Vierge

Une composition magistrale qui marque le génie précoce de Raphaël.

Artiste : Raphaël
Année : 1 504
Lieu : Chambre 24

Pietà

Une représentation émouvante du chagrin et de la dévotion, typique du style vénitien de Bellini.

Artiste : Giovanni Bellini
Année : c. 1460
Lieu : Chambre 5

Portrait d'une jeune femme

Symbole du romantisme italien, ce portrait est célébré pour son émotion subtile et son habileté technique.

Artiste : Francesco Hayez
Année : 1851
Lieu : Chambre 37

Saint Marc prêchant à Alexandrie

Une peinture narrative à grande échelle qui capture l'esprit cosmopolite de la Venise de la Renaissance.

Artiste : Gentile et Giovanni Bellini
Année : 1504–1507
Lieu : Chambre 7

Le baiser

Une peinture symbolique du romantisme italien et de l'identité nationale rencontre la technique.

Artiste : Francesco Hayez
Année : c. 1859
Lieu : Chambre 37

Retable du Montefeltro

Un chef-d'œuvre de géométrie, de perspective et d'expression sereine au début de la Renaissance.

Artiste : Piero della Francesca
Année : c.1472-1474
Lieu : Chambre 24

La découverte du corps de saint Marc

Une peinture vénitienne dramatique à grande échelle (baroque maigre) qui montre la richesse de la collection de la galerie au-delà de la Renaissance pure.

Artiste : Tintoret (Jacopo Robusti)
Année : 1562‑1566
Lieu : Chambre 9

Voyez au-delà de la toile !

Oubliez les visites de surface. Laissez un spécialiste vous révéler les secrets et le génie qui se cachent derrière 38 chambres de chefs-d'œuvre italiens. Terminez par une promenade dans le quartier pour vous faire une idée complète de l'histoire milanaise, le tout en seulement 2 heures.