‌

Duomo Milano Mimarisi | Gotik Katedral Stili & Öne Çıkanlar

Duomo di Milano bir İtalyan Gotik başyapıtı ve dünyanın en büyüğü katedrallerden biridir. 1386 ve 1965 yılları arasında inşa edilen yapı, süslü kulelerden oluşan bir orman ve dantel gibi beyaz mermer bir cephe ile tanımlanmaktadır. İçeride, 52 devasa sütun tarafından desteklenen 45 metre yüksekliğindeki tonozların altında beş geniş koridor yükselmektedir. Katedral yoğun bir şekilde heykellerle bezenmiştir. 3.400'den fazla heykel cepheleri, iskeleleri ve nişlerini süslerken, ana kulenin tepesindeki yaldızlı Madonnina, anıtsal vitray pencereler ve mermer mozaikler gibi detaylar, belirgin bir İtalyan sanatıyla aşılanmış Gotik dramı sergilemektedir.

Duomo di Milano'nun Mimarisi | Hızlı genel bakış

Resmi adı: Aziz Meryem'in Doğuşu Metropolitan Katedral-Bazilika
Cazibe merkezinin doğası: Katedral / Simge Yapı
Adanmışlık: Santa Maria Nascente (Kutsal Bakire Meryem'in Doğuşu)
Konum: Piazza del Duomo, Milano, Lombardiya, İtalya, Milano Başpiskoposunun merkezi (Haritalarda bul)
Kuruldu:

  • Temel atma: 1386 (Başpiskopos Antonio da Saluzzo döneminde)
  • Kutsanmış: 1418
  • Nihai inşaat detayları tamamlandı: 1965

Boyutlar ve ölçek:

  • Uzunluk: ~158,6 m
  • Genişlik: ~92 m
  • İç düzen: 5 nef (koridor)
  • Yapısal destekler: 52 adet iç kolon
  • Kapasite: ~40,000 kişi

Yükseklik ve dikey elemanlar:

  • Merkezi kule yüksekliği: ~108 m
  • Toplam kuleler/zirveler: 135
  • En yüksek nokta: 108,5 m, yaldızlı Madonnina heykeli tarafından taçlandırılmıştır

Malzemeler:

  • Dük Galeazzo Visconti tarafından bağışlanan özel bir malzeme olan Candoglia mermeri (pembe damarlı beyaz) ile kaplı tuğla yapısal çekirdek

Mimari tarz:

  • Ağırlıklı olarak İtalyan Geç Gotik
  • Güçlü Fransız Gotik (Rayonnant) etkisi
  • Özellikle cephede ve dekoratif programda görülebilen geç Rönesans ve Neo-Gotik eklemeler

Kilit mimarlar ve katkıda bulunanlar:

  • Simone da Orsenigo - ilk baş mühendis (1386)
  • Nicolas de Bonaventure ve diğer Fransız ustalar - Rayonnant Gotik unsurları tanıttı (1389'dan itibaren)
    Leonardo Da Vinci ve Donato Bramante - kubbe önerileri sundu (1488, gerçekleşmedi)
  • Carlo Pellicani - Napolyon yönünden 19. yüzyıl cephesini tamamladı

Duomo di Milano'daki mimari stiller ve etkiler

Interior of Duomo Cathedral with towering columns and intricate sculptures, Milan.

Duomo di Milano'nun mimarisi temelde Gotiktir, ancak Avrupa'daki çoğu Gotik katedralin aksine, İtalyan zevki, politikası ve sanatsal hırsı tarafından şekillendirilen uzun bir adaptasyon sürecini yansıtır.

İnşaat 1386 yılında, dikeyliği ve yapısal netliği tercih eden ancak geleneksel olarak tuğla ile yapılan Gotik mimarinin bölgesel bir yorumu olan Lombard Gotik kullanılarak başlamıştır. Bu durum, Alpler'in kuzeyindeki büyük katedrallere rakip olmaya çalışan ve yabancı ustaları Milano'ya davet eden Dük Gian Galeazzo Visconti döneminde kesin olarak değişti.

Interior of Milan Duomo with stained glass windows and ornate columns.

Fransız mühendis Nicolas de Bonaventure'un 1389'da Rayonnant Gotik prensiplerini ortaya koyması, narin taş işlemeleri, büyük vitray pencereleri, hafiflik ve dikey ritme verdiği önemle tanınan süslü bir Fransız Gotik tarzı için önemli bir dönüm noktası olmuştur.

Bu fikirler Duomo'nun yükselen oranlarında, sivri kemerlerinde, kaburgalı tonozlarında ve Notre Dame de Paris veya Chartres gibi katedrallerle görsel olarak karşılaştırılabilecek ince kuleler ormanında görülebilir, ancak daha da ayrıntılı bir uç noktaya taşınmıştır.

Relief sculpture on Milan Duomo depicting biblical scene with angel and figures.

Milano Katedrali'yi diğerlerinden ayıran en önemli özellik, Visconti'nin yapıyı tuğla yerine Candoglia mermeriyle kaplamaya karar vermesidir. Bu parlak beyaz-pembe taş, olağanüstü yüzey detaylarına olanak tanıyarak süslemelere doymuş bir dış cephe ortaya çıkarmıştır.

Azizler, peygamberler, gargoyleler ve efsanevi figürler olmak üzere 3.400'den fazla heykel cepheleri, tepeleri ve payandaları doldurarak daha ölçülü olma eğilimindeki Kuzey Gotik kiliselerinde nadiren görülen gösterişli bir yoğunluk yaratır.

Interiors of Duomo Cathedral in Milan showcasing ornate columns and vaulted ceilings.

İtalyan etkisi daha sonraki aşamalarda güçlü bir şekilde ortaya çıkar. 16. yüzyılda Başpiskopos Carlo Borromeo, özellikle mahzen, papaz odası ve yan sunaklarda Rönesans ve Karşı-Reform unsurlarını tanıtmıştır. Bu alanlar, Katolik Reformu sırasında Roma'nın etkisini yansıtan klasik orantı, netlik ve ağırbaşlılığı vurgulamaktadır.

Buna rağmen, binanın baskın kimliği Gotik olmaya devam etmektedir: nef tonozları yaklaşık 45 metreye kadar yükselmektedir ve bir Gotik kilisede şimdiye kadar tamamlanmış en yüksek tonozlardan biridir.

Duomo di Milano facade with spires under blue sky.

Katedralin son görünümü, Napolyon yönetimi altında Neo-Gotik tarzda dış cephesinin tamamlandığı 19. yüzyılda şekillenmiştir. Bu aşama, yüzyıllardır süregelen inşaat faaliyetlerini eklektik de olsa tutarlı bir bütün haline getirmiştir.

Eleştirmen John Ruskin'in ünlü gözleminde olduğu gibi, Duomo "her tarzdan çalıyor" ancak çarpıcı bir bütünlük sağlıyor. Sonuç, katı üslup etiketlerinin ötesine geçen bir katedraldir: yapıda açık bir şekilde Gotik, zenginlikte açık bir şekilde İtalyan ve uygulamada tamamen benzersiz.

Duomo Milano'nun öne çıkan tasarım özellikleri ve ikonik özellikleri

Golden statue of Madonnina inside Milan Cathedral with stained glass windows.

Kuleler Ormanı ve Madonnina

Katedral'i 135 mermer kuleden oluşan dramatik bir siluet taçlandırmaktadır. En yükseği, Milano'nun en sevilen sembolü olan ve şehrin dört bir yanından görülebilen yaldızlı Madonnina'yı (1774) desteklemektedir.

Duomo Milan rooftops with intricate spires and stone carvings under a clear sky.
Stained glass windows depicting biblical scenes in Milan Duomo, Italy.
Intricate statue of Saint Bartholomew at Duomo Cathedral, Milan.
Ornate bronze door of Duomo Cathedral in Milan, featuring detailed religious carvings.

Duomo Milano'yu kim tasarladı/inşa etti?

Birincil mimar: Simone da Orsenigo (1386)

Yerel duvar ustası Simone da Orsenigo, 1386 yılında Kuzey Fransız Gotik tarzını İtalyan ölçeğiyle harmanlayarak "diğerlerini gölgede bırakacak bir kilise" için ilk tasarım ve temel atma çalışmalarına öncülük etmiştir. Vizyonu, uçan payandalar ve mermer kaplı geniş bir alan aracılığıyla yükselen dikeyliği vurguluyordu.

Ana patron: Gian Galeazzo Visconti (1386-1402)

Dük Gian Galeazzo Visconti, Milano'nun Duomo'sunu Lombard üstünlüğünün yurtdışındaki katedrallere rakip bir sembolü olarak tasarlayarak lonca vergileri ve hoşgörüler yoluyla ilk aşamaları finanse etti. Ölümü iddialı projeyi yavaşlattı ama durdurmadı.

Daha sonraki gözetmenler: Filippino degli Organi ve Diğerleri (1400'ler-1800'ler)

Filippino gibi birbirini izleyen mimarlar nef ve kuleleri geliştirdi; Napolyon 1805'te "tamamladı". Tek bir deha egemen olmadı, lonca komiteleri ve gelişen ustalar 600 yıllık evrimini şekillendirdi.

Duomo Milano'nun mimari tarihi | İnşaat aşamaları

Gotik Temeller (1386-1402)

İnşaat, 1386 yılında Başpiskopos Antonio da Saluzzo ve güçlü Sforza-Visconti himayesinde, Milano'nun ticaret loncaları ve hoşgörüleriyle finanse edilerek başladı. Yerel bir mimar olan Simone da Orsenigo, Avrupa'nın en büyüklerine rakip olacak devasa bir Gotik katedral tasarlayarak devasa temel taşını attı. Apsisin ilk sekizgen fener tasarımında Kuzey Fransız Gotik modellerinden yararlanılmış, proje için özel olarak çıkarılan beyaz Candoglia mermerinin saflığı bir kraliyet kararnamesiyle güvence altına alınmıştır. 1402 yılına gelindiğinde nefin ilk katları yükselmiş, ancak salgın hastalıklar ve finansman sıkıntıları nedeniyle ilerleme durmuştur.

Nef ve Transept Genişletmesi (1402-1510)

Gian Galeazzo Visconti'nin ölümü ivmeyi yavaşlatsa da Filippino degli Organi ve diğerleri ilerlemeye devam ederek 1400'lerin başında nef ve transeptikleri tamamladılar. İtalyan Gotik mimarisinde nadir görülen dıştan uçan payandalar gibi yenilikler, geniş iç mekânı desteklemiştir. Daha az bilinen: lonca rekabetleri, fırıncıların ekmek temalı kornişleri finanse etmesiyle dekoratif yarışmalara yol açtı. 1510 yılına gelindiğinde, Fransız işgali altında, yapı üçte iki yüksekliğe ulaşmış, karmaşık zirveleri ve 135 kuleden oluşan gelişen bir ormanı sergilemeye başlamıştır.

Rönesans Müdahaleleri ve Cepheler (1515-1813)

Napolyon Bonapart 1805'te (bitmemiş çatılara rağmen) tamamlandığını ilan etti ve 1774'te sembolik bir kapak taşı olarak yaldızlı Madonnina heykelini ekledi. Daha önce Tibaldi gibi Rönesans mimarları tribünleri sağlamlaştırmak için modifiye etmişlerdir. Barok ve Neoklasik unsurlardan oluşan asimetrik cephe, Carlo Amati yönetiminde 1813 yılına kadar sürüklenmiştir.

Modern restorasyonlar ve yenilikler (19. Yüzyıl-Günümüz)

1800'lerden sonra yapılan temizlikler orijinal mermer parlaklığını ortaya çıkarmıştır; 20. yüzyıl mühendisleri çelik bağlantı çubukları kullanarak temelleri çökmeye karşı güçlendirmiştir. İkinci Dünya Savaşı bombaları kulelere zarar vermiş, 1950'lerde restore edilmiştir. Günümüzde lazer tarama, 3.400'den fazla heykel üzerinde devam eden çalışmaları yönlendirmektedir.

Milano Duomo'nun dış cephesi

Tourists on Milan Hop-On Hop-Off bus tour with Milan Duomo in view.

Yükselen Gotik Siluet ve Ölçek

Uzaktan bakıldığında Duomo'nun sivri silueti, yaldızlı Madonnina heykelinin (1774) taçlandırdığı en yüksek kulesinde 108 metre yükselen Milano'nun Piazza del Duomo'suna hakimdir. 135 zirve ve 3.400'den fazla heykelden oluşan bu orman, kilometrelerce uzaktan görülebilen masalsı bir Gotik manzara yaratmaktadır. Haç şeklindeki planı 158 metre uzunluğunda olup, 1387'den beri sadece Candoglia taş ocaklarından temin edilen geniş beyaz mermer duvarları uçan payandalarla desteklemektedir.

Main entrances of the Duomo in Milan with ornate architectural details.

Süslü dış cephe ve girişler

Yakından bakıldığında, asimetrik batı cephesi Gotik dantel işçiliğini Barok eklemelerle harmanlamaktadır: 52 Korint sütunu ile çevrili beş bronz kapı (1906'da eklenmiştir) İncil sahnelerini tasvir etmektedir. Son Yargı timpanumunun altındaki merkezi portaldan girin. Yapısal koylarda simetri hüküm sürmektedir, ancak Pellegrino Tibaldi tarafından yapılan Rönesans değişiklikleri, çökme sonrası çatlakları dengelemek için sağlam pilastrlar eklemiştir.

Milan Duomo Cathedral facade with tourists on Best of Milan Duomo Cathedral & Da Vinci's 'Last Supper' Tour.

Mermer harikaları ve yapısal yenilikler

Candoglia mermeri, 2.000'den fazla aziz, havari ve bir payandadaki 14. yüzyıl condottiero'su gibi ilginç figürlere oyulmuş pembemsi beyaz renkte parıldıyor. Kemerler ve tracery bir "taş nakış" perdesi oluştururken, pişmiş toprak takviyeler arkada gizlenir. İkinci Dünya Savaşı bombaları kuleleri yaraladı (1940-60'larda restore edildi); modern lazer temizliği (2010'lar) parlaklığını yeniden canlandırdı.

Visitors on the terraces of Milan Cathedral with city view through ornate stonework.

Görsel yolculuk: Ayrıntılara olan mesafe

Uzaktaki manzaralar ruhani yükseklikle sersemletiyor; yaklaştıkça karmaşık anlatılar ortaya çıkıyor - benekli hayvanlar, inşaatçıların otoportreleri. Kulelerin arasında panoramik samimiyet için çatı teraslarına tırmanın.

Milano Duomo'nun İç Mekanı

Duomo Cathedral Milan interior with ornate columns and detailed ceiling.

Orta Nef

Yan koridorların iki katı genişliğinde ve 45 metre yüksekliğindeki geniş orta nef, tören alayları ve ayinler için Latin haçı düzeniyle Gotik bazilika tarzını takip etmektedir. Candoglia mermeriyle kaplanmış yüksek tuğla sütunlarla desteklenen bu yapı, ağırlığı kasık tonozlarına dağıtırken göksel yükselişi sembolize etmektedir. İhtişamı 40.000 kişiyi ağırlamakta ve ayinler sırasında huşu uyandırmaktadır.

Duomo Cathedral interior in Milan with ornate columns and detailed ceiling.

52 Sütunlar ve Sütunlar

Her biri yılın bir haftasını simgeleyen bu devasa Gotik sütunlar, yapısal kaynaşma ve anlatı derinliği için katmanlı aziz ve havari heykelleriyle karmaşık başlıklar taşır. Mermer kaplamalı tuğla çekirdekler, geniş açıklığın ortasında stabilite sağlarken, kullanışlılığı inanç sütunlarının sembolizmiyle harmanlıyor.

Tourists exploring the interior of Duomo Cathedral, Milan.

Mermer Zemin

Rönesans döneminden kalma Candoglia, kırmızı Arzo ve siyah Varenna mermer kakmalar, ayak altında derinlik ve hareketin optik yanılsamalarını yaratır. Dayanıklılık ve güzellik için 1585 yılında döşenen desenler, kutsal geometriyi çağrıştırarak hacıları görsel olarak sunağa doğru yönlendirir.

Duomo Cathedral Milan interior with ornate columns, detailed ceiling, and stained glass windows.

Transept ve Şapeller

Transeptin üç koridoru Barok sunaklara ve ayin draması için İncil'deki erdem ve erdemlerle oyulmuş 5 metrelik Trivulzio Candelabrum'un görevli olduğu alanlardır. İlahiler sırasında akustik rezonansı artıran kemerleri ile yan şapeller adanmışlığa hizmet eder ve kutsal emanetleri barındırır.

Presbytery and altar inside Duomo di Milano with ornate carvings and stained glass windows.

Vitray Pencereler ve Yüksek Sunak

Birinci sınıf 15. yüzyıl Gotik pencereleri, okuma yazma bilmeyen kitleler için kutsal metinleri anlatarak mekana renk katıyor. Ahşap koro ve ciboriumla örtülü yüksek sunak, Kutsal Çivi kalıntısıyla birlikte, Bramante'nin Rönesans kubbesinin ortasında ayinleri demirler.

Duomo Milano'nun mimarisi hakkında Sıkça Sorulan Sorular

Duomo Milano'nun mimarisi neden ünlüdür?

Duomo Milan'ın mimarisi, 135 kulesi, 3.400'den fazla heykeli ve 600 yılı aşkın bir sürede inşa edilen Candoglia mermer cephesiyle uluslararası etkileri bir "taş işleme" başyapıtında harmanlayan nadir İtalyan Gotik tarzıyla öne çıkmaktadır.

Duomo hangi Gotik stildedir?

Milano'nun gücünü sembolize etmek için patronlar tarafından seçilen, Fransa ve Almanya'dan ithal edilen, İtalya'da nadir bulunan Dikey unsurlarla birlikte esas olarak Rayonnant ve Flamboyant Gotiktir.

Milano Duomo'sunu kim tasarladı?

Tek bir tasarımcı yok; Simone da Orsenigo başlattı, Filippino degli Organi gibi lonca gözetmenleri ve daha sonra Tibaldi tarafından Rönesans değişiklikleri yapıldı. Komiteler evrimini yönetti.

Duomo'nun tasarımına ne ilham verdi?

Gian Galeazzo Visconti'nin Kuzey Avrupa'ya rakip olma vizyonu doğrultusunda Chartres gibi Fransız Gotik katedrallerinden esinlenilmiş, benzeri görülmemiş bir ölçek için uçan payandalar ve tracery kullanılmıştır.

Bir kısmını Leonardo Da Vinci mı tasarladı?

Leonardo 1487'de sekizgen kubbe (tiburio) için yarıştı ve Brunelleschi'den esinlenen çift kabuklu fikirler önerdi, ancak radikal planı seçilmedi

Daha fazla içerik

Hakkında

Çatı Katı

Ziyaretinizi Planlayın