Caravaggios Måltid vid Emmaus från 1606 på Pinacoteca di Brera fångar Kristi uppenbarelse genom slående ljus, realism och känslor, och förvandlar en enkel måltid till ett ögonblick av gudomligt erkännande och mänsklig vördnad.

Var är den belägen?

Rum XXVIII (Sala XXVIII) på Pinacoteca di Brera.

Biljetter

Entré ingår i standardbiljetten till Pinacoteca di Brera; inget separat pass behövs för denna målning.

Vad gör Supper at Emmaus till ett mästerverk

1/5

Ett ögonblick av uppenbarelse

Verket målades 1606 under Caravaggios exil från Rom efter en dödlig duell och kanaliserar hans inre konflikt till en andlig uppgörelse. Kristi stillsamma uppenbarelse speglar konstnärens eget sökande efter försoning.

Radikal realism

Caravaggio trotsade sin tids skönhetsideal och porträtterade lärjungar med väderbitna ansikten och grova händer. Hans ofiltrerade realism chockade publiken och förvandlade en vanlig middag till ett heligt ögonblick som suddade ut gudomliga och mänskliga gränser.

Kulturell vändpunkt

Målningen skapades under motreformationen och återspeglade kyrkans önskan om konst som inspirerade till tro genom känslor. Dess intimitet och klarhet ersatte avlägsen storhet med relaterbar andlighet, vilket stämde perfekt överens med tidens moraliska angelägenhet.

Tyst trots

Istället för storslagen teatralitet använde sig Caravaggio av återhållsamhet och fokuserade på svagt ljus, stillhet och gester. Denna kontemplativa ton förkastade barockkonstens flärd och markerade en djupgående förändring mot psykologisk realism och moralisk komplexitet i den sakrala konsten.

Historisk påverkan

Supper at Emmaus förändrade hur konstnärer berättade heliga historier och påverkade Rembrandt, Velázquez och andra. Dess fusion av realism, känslor och tro etablerade Caravaggio som en visionär som för alltid förändrade andaktens visuella språk.

Hur man bäst besöker Nattvarden vid Emmaus

San Luca Altarpiece by Andrea Mantegna, Pinacoteca di Brera

Förbättra din upplevelse med en guide

En guidad tur eller ljudguide avslöjar subtila detaljer i Caravaggios användning av ljus, gester och känslor som lätt förbises.

Woman and daughter observing exhibit at Archaeological Museum.

Bästa betraktningsavstånd

Stå cirka 2-3 meter tillbaka för att fånga både bordet och hela kroppsspråket. En liten förskjutning av positionen ger nya djup och skuggor.

Visitors exploring art in a Montmartre museum gallery.

Observera belysningen och symboliken

Lägg märke till hur den enda ljuskällan faller på Kristi hand och brödet, symboler för uppenbarelse och tro, vilket ökar scenens känslomässiga kraft.

Lugna tider

Besök tidigt på morgonen eller strax före stängning för att njuta av en lugnare visningsupplevelse med Färre folkmassor.

Man holding a DSLR camera, preparing for photography.

Tips för fotografering

Fotografering är tillåten utan blixt. Justera vinkeln för att minska bländningen från glaset och fånga texturerna i tyget och gesterna.

Person observing artwork closely in a Paris museum.

Ta god tid på dig

Låt det ta 10-15 minuter att reflektera över kompositionen och dess atmosfär innan du går vidare.

Boka biljetter till visning av Supper at Emmaus

Pinacoteca di Brera Entré Biljetter

Flexibel varaktighet

Ljudguide

‌

Kontrollera tillgänglighet

Pinacoteca di Brera Guidad tur med Brera Kvarter vandringsrundtur

Fri avbokning

Boka nu och betala senare

2 tim

‌

Kontrollera tillgänglighet

Kombination: Entré till Pinacoteca di Brera med biljetter till Milanos domkyrka, Museum & Terraces

‌

Kombination: Pinacoteca di Brera + Sforza Castle Biljetter med ljudguide

Ljudguide

‌

Kontrollera tillgänglighet

Visste du det?

Caravaggio målade denna version av Nattvarden vid Emmaus omkring 1605-1606, under sin exil från Rom.
Det är en tystare, mer introspektiv omarbetning av hans tidigare version från 1601 som nu finns på National Gallery i London.
Användningen av vardagliga föremål som bröd, kanna och en enkel bordsduk gör att det gudomliga ögonblicket känns häpnadsväckande mänskligt.
Kristi lugna välsignelse står i kontrast till lärjungarnas chock och fångar ögonblicket av igenkänning.
Caravaggio övergav de rika färgerna i sina tidigare verk för dämpade toner som framkallar både mystik och ånger.
Målningen exemplifierar Caravaggios sena stil, mindre teatralisk, mer andlig och djupt personlig.
Den är fortfarande en av Höjdpunkterna i Pinacoteca di Brera-samlingen.

Berättelsen bakom måltiden vid Emmaus

Young artist's hand painting on canvas with a brush.

Ursprung och uppdrag

Efter att ha dödat en man i en gatuduell 1606 flydde Caravaggio från Rom och tog sin tillflykt till Lombardiet. Där, i exil och rädsla, målade han denna andra Nattvarden vid Emmaus, som senare förvärvades av Milanos mecenater.

Konstnärlig fas och teknik

Till skillnad från hans version från 1601 för Ciriaco Mattei i Rom, visar detta senare verk en dämpad palett, mjukare ljus och en meditativ ton, vilket återspeglar en konstnär som brottas med skuld och andlig försoning.

Visitor exploring Picasso Museum exhibition with skip-the-line tickets.

Utveckling och mottagande

De animerade gesterna i den tidigare scenen ersätts av stillhet och komprimering. Tittarna kände en man som vände sig inåt och omvandlade teatralisk uppenbarelse till tyst, personlig tro.

Visitors discussing art in the Sully Wing of the Louvre Museum, featuring the Faith Ringgold Exhibition.

Arv och påverkan

Detta återhållsamma mästerverk omformade Barockkonsten och inspirerade målare som Rembrandt och Velázquez att utforska realism, känslor och moralisk spänning inom det heliga.

**Vem skapade Måltiden vid Emmaus?**

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) var en italiensk målare vars djärva realism och clair-obscuroteknik förändrade den europeiska konsten. Han föddes i Milano och blev berömd i Rom med sina revolutionerande skildringar av bibliska scener där han använde vanliga människor som modeller. Hans mästerskap låg i att omvandla gudomliga ögonblick till konkreta mänskliga upplevelser.

Caravaggios turbulenta liv, som präglades av briljans, exil och kontroverser, formade intensiteten i hans konst. Supper at Emmaus representerar hans sena stil: dyster, andlig och djupt introspektiv. Tillsammans med verk som The Calling of Saint Matthew och Judith halshugger Holofernes, cementerade den hans arv som pionjär inom barockrealismen.