Visa "Den sista måltiden | Da Vincis originalmålning av en berömd biblisk scen

Leonardo Da Vincis Den sista måltiden, även känd som Il Cenacolo, fångar den djupa scenen som beskrivs i Nya testamentet, där Jesus Kristus delar sin sista måltid med sina 12 apostlar, vilket markerar ett gripande ögonblick före hans korsfästelse.

I detta avgörande ögonblick avslöjar Jesus att en av hans närmaste anhängare kommer att förråda honom, vilket väcker starka känslor bland apostlarna. Leonardo Da Vincis målning fångar på ett levande sätt deras chock och förvirring när de brottas med denna uppenbarelse, vilket ger ett djup till berättelsen om den sista måltiden. En av dem frågar till och med: "Är det jag, min Herre?" i misstro.

I motsats till traditionella framställningar som avbildar Jesus med en gloria för att betona hans gudomlighet, avviker Leonardo Da Vincis tillvägagångssätt i Den sista måltiden genom att använda perspektiv och symmetri. Genom dessa konstnärliga tekniker riktar Da Vinci uppmärksamheten mot den centrala figuren, Jesus, utan den konventionella glorian. Detta medvetna utelämnande understryker Jesu mänsklighet samtidigt som det erkänner hans gudomliga betydelse.

Under renässansen var frescomålningar vanliga, men Da Vinci använde en unik teknik för detta mästerverk. Till skillnad från traditionella fresker målade på våt gips använde han tempera på gesso, beck och mastix, vilket gav mer flexibilitet och tid för noggranna detaljer. Den okonventionella metoden ledde dock till att färgen flagnade inom några år på grund av dålig vidhäftning av pigment till väggen.

I Nattvarden konst hjälper perspektivet till att få målningen att kännas verklig. Linjerna och tingens placering drar blicken till Jesus i mitten och får honom att sticka ut. Detta gör scenen viktig och får dig att känna att du är där med karaktärerna.

Leonardo Da Vinci använde sig av chiaroscuro, en metod för att kontrastera ljus och skugga, för att ge djup och realism åt figurerna. Ljuset faller på apostlarnas ansikten och avslöjar deras känslor, medan skuggor skapar drama och mystik i målningen.

Apostlarnas placering har väckt stor diskussion bland konsthistoriker. Leonardo Da Vincis porträtt föreställer Kristi lärjungar organiserade i grupper om tre, en komposition laddad med symbolisk betydelse. Denna gruppering återspeglar läran om den heliga treenigheten, en central del av den kristna tron, där Fadern, Sonen och den Helige Ande är förenade i gudomlig harmoni.

Ilskan sjuder inom Matthew, och hans vilda, svängande händer och spända hållning avslöjar en sjudande frustration. Hans brinnande engagemang för sin sak ger bränsle åt indignationens flammor, hans rättfärdiga ilska brinner starkt mot upplevda orättvisor, vare sig de är världsliga eller andliga.

Andrew ser chockad ut i ansiktet och har händerna i luften, som om han kämpar för att förstå allvaret i denna betydelsefulla händelse. De oväntade avslöjandena och händelserna gör honom omtumlad, fångad i en virvelvind av misstro och osäkerhet, och hans värld vänds för ett ögonblick upp och ner av de avslöjanden som ligger framför honom.

Mitt i alla känslor sitter Jesus lugnt, och hans fridfulla blick och avslappnade sätt får alla omkring honom att känna sig trygga och säkra. Hans närvaro är som en stadig klippa i ett stormigt hav, som ger tröst och styrka till hans anhängare i deras oro och förvirring. Han lyser som ett ljus av orubblig tro och himmelsk frid mitt i alla mänskliga strider och känslor.

Rädslan griper tag i James Majors och Filippos hjärtan, när de sitter i häpen tystnad och vänder sig till Jesus för att få mer klarhet. Sorgen över att inte kunna förstå Kristi uppenbarelse i dess fulla omfattning är också tydligt synlig här.