A Pinacoteca di Brera abriga uma das coleções de pinturas mais importantes da Itália, com obras que datam do século XIII ao século XX. A galeria é especialmente conhecida por suas obras-primas renascentistas e barrocas, mas também apresenta obras importantes das escolas venezianas, lombardas e italianas modernas. Os visitantes podem esperar ver retábulos, retratos e cenas históricas, além de esculturas e desenhos. A coleção é exibida em várias salas, cada uma dedicada a um período ou movimento artístico específico.

O que você deve observar?

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Obras-primas do Renascimento

A seção renascentista da galeria apresenta obras de artistas como Piero della Francesca, Andrea Mantegna e Rafael. Essas pinturas são celebradas por sua inovação técnica e profundidade emocional.

Escolas venezianas e lombardas

As pinturas de Giovanni Bellini, Tintoretto e Caravaggio destacam a evolução da cor, da luz e da composição no norte da Itália. A escola Lombard está particularmente bem representada, refletindo a herança artística de Milão.

Obras barrocas e neoclássicas

A coleção barroca inclui telas dramáticas de Rubens e Van Dyck, enquanto as salas neoclássicas exibem obras de Francesco Hayez e outros artistas italianos do século XIX.

Arte italiana moderna

O museu também apresenta uma seleção de obras do século XX, incluindo peças de Modigliani e Morandi, oferecendo uma ponte entre a tradição e a modernidade.

Esculturas e desenhos

Além de pinturas, a Pinacoteca di Brera exibe uma notável coleção de esculturas e desenhos preparatórios, proporcionando uma visão do processo criativo dos maiores artistas da Itália.

Obras de arte da Pinacoteca de Brera

Cristo morto

Um exemplo impressionante de perspectiva e emoção renascentista, essa pintura é uma das obras mais icônicas da galeria.

Artista: Andrea Mantegna
Ano: c. 1480
Local: Aposentos 6

Ceia em Emaús

O uso dramático de luz e sombra por Caravaggio dá vida a essa cena bíblica.

Artista: Caravaggio
Ano: 1606
Local: Sala 28

O casamento da Virgem

Uma composição magistral que marca o gênio inicial de Rafael.

Artista: Rafael
Ano: 1,504 lugares
Local: Sala 24

Pietà

Uma representação comovente de tristeza e devoção, típica do estilo veneziano de Bellini.

Artista: Giovanni Bellini
Ano: c. 1460
Local: Aposentos 5

Retrato de uma jovem mulher

Símbolo do romantismo italiano, esse retrato é celebrado por sua emoção sutil e habilidade técnica.

Artista: Francesco Hayez
Ano: 1851
Local: Sala 37

São Marcos pregando em Alexandria

Uma pintura narrativa em grande escala que captura o espírito cosmopolita da Veneza renascentista.

Artista: Gentile e Giovanni Bellini
Ano: 1504–1507
Local: Sala 7

O beijo

Uma pintura simbólica do romantismo italiano e da identidade nacional encontra a técnica.

Artista: Francesco Hayez
Ano: c. 1859
Local: Sala 37

Retábulo de Montefeltro

Uma obra-prima de geometria, perspectiva e expressão serena no início da Renascença.

Artista: Piero della Francesca
Ano: c.1472-1474
Local: Sala 24

O achado do corpo de São Marcos

Uma pintura veneziana dramática e de grande escala (inclinação barroca) que mostra a rica coleção da galeria além da puramente renascentista.

Artista: Tintoretto (Jacopo Robusti)
Ano: 1562‑1566
Local: Sala 9

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