Maleriet ble malt i 1504 av den italienske mesteren Raphael, The Marriage of the Virgin måler ca. 170 × 118 cm (olje på panel) og befinner seg i Pinacoteca di Brera i Milano. Scenen fanger opp den apokryfe forlovelsen mellom Maria og Josef, der Maria er en innviet ung kvinne, og Josef er utvalgt av den blomstrende staven.

Hvor befinner den seg?

Opprinnelig ble den laget for fransiskanerkirken San Francesco i Città di Castello, men fant sitt hjem i Milano på begynnelsen av 1800-tallet. Vises i rom 24 i Brera Gallerier.

Billetter

Mesterverket er inkludert i billetten til museets generelle adgang, og det kreves ingen separat billett for å se dette mesterverket.

Hva gjør Jomfru Marias bryllup til et mesterverk?

1/7

Historisk kontekst

Maleriet ble malt i 1504 under høyrenessansen, og gjenspeiler humanistiske idealer, klassisk innflytelse og religiøs hengivenhet, og ble populært som en perfekt blanding av åndelig fortelling og renessanseinnovasjon.

Nyskapende bruk av perspektiv

Raphaels presise lineære perspektiv leder betrakteren fra forgrunn til tempel og skaper tredimensjonal dybde. Denne matematiske beherskelsen av rommet var banebrytende og satte nye standarder for renessansemaleriet.

Narrativ og symbolsk dybde

Josefs blomstrende stav, den avviste frieren og Marias avventende aksept formidler lagdelte temaer om tro, dyd, guddommelig utvelgelse og menneskelige følelser, noe som gjør Handlingen visuelt rik og symbolsk kompleks.

Teknisk mestring

Nøye penselføring, delikate fargeoverganger og balansert belysning integrerer figurer med arkitektur. Raphaels dyktighet hever både form og uttrykk, og viser teknisk briljans og harmoni i hver eneste detalj i scenen.

Integrering av arkitektur og figur

Det sentralt planlagte tempelet forsterker den åndelige ordenen og den kompositoriske balansen. Den klassiske symmetrien forsterker fortellingen og fremhever menneskets deltakelse i de guddommelige hendelsene, samtidig som den demonstrerer renessansens idealer om proporsjoner og skjønnhet.

Innflytelse og ettermæle

Maleriet ble et forbilde for fremtidige kunstnere og demonstrerte hvordan religiøse fortellinger kunne berikes gjennom perspektiv, følelser og kompositorisk balanse, noe som sikret det en plass som referanse i renessansekunsten.

Følelsesmessig og estetisk påvirkning

Raphaels rolige, men uttrykksfulle figurer engasjerer betrakteren følelsesmessig, og kombinerer idealisert skjønnhet med dramatisk historiefortelling. Denne harmonien mellom følelser og estetikk har fengslet publikum i over fem århundrer.

Slik besøker du kunstverket på best mulig måte

Guidet eller lydkommentarer

En guidet tur eller lydguide gir deg innsikt i symbolikken, perspektivlinjene og Raphaels påvirkning, detaljer du kanskje ville gått glipp av på egen hånd.

Ideell visningsavstand

Stå ca. 2-3 meter tilbake for å se hele det arkitektoniske bakteppet, og gå så nærmere for å se det fine penselarbeidet i figurene.

Fokus på tempelets bakgrunn

Legg merke til hvordan døråpningen i midten subtilt rammer inn landskapet; Raphael bruker dette til å trekke betrakterens blikk dypt inn i scenen.

Belysning og fotografering

Verket er plassert bak glass med belysning fra Museum. Vinkle deg litt for å unngå refleksjoner og fange opp fargene på kappene og den arkitektoniske symmetrien.

Beste tidspunkt for besøk

Færre folkemengder får du tidlig på dagen eller sent på ettermiddagen på en ukedag når gruppeturene er færre.

Gratis innsikt

Vurder å skanne tilgjengelige interaktive koder i galleriet for dypere kontekst, spesielt nyttig for å sammenligne Raphaels verk med hans lærers versjon.

Bestill billetter til Jomfru Marias bryllup

Pinacoteca di Brera Inngang Billetter

Fleksibel varighet

Lydguide

‌

Sjekk tilgjengelighet

Pinacoteca di Brera Guidet tur med Vandretur i Nabolaget Brera

Gratis avbestilling

Bestill nå, betal senere

2 t

‌

Sjekk tilgjengelighet

Kombinasjon: Inngang til Pinacoteca di Brera med billetter til Duomo di Milano, Museum & Terrasser

‌

Kombinasjon: Pinacoteca di Brera + Billetter til Inngang til Sforza-slottet med lydguide

Lydguide

‌

Sjekk tilgjengelighet

Visste du det?

Raphael signerte maleriet på templets frise: "RAPHAEL URBINAS MDIIII" (1504).
Bare 21 år gammel fullførte Raphael verket, som markerer et viktig skifte i retning av hans modne høyrenessansestil.
Arkitekturen i bakgrunnen gjenskaper den sirkulære tempelformen - og bygger på idealene for symmetrisk renessansedesign.
Hendelsen som skildres (Marias giftermål med Josef ved den blomstrende staven) finnes ikke i de kanoniske evangeliene, men i apokryfe kilder.
Maleriet ble flyttet til Milano tidlig på 1800-tallet og har vært en del av Pinacotecas samling siden 1805-06.
Sammenlignet side om side med Raphaels lærer Pietro Peruginos versjon av samme tema, kan du se hvordan Raphael utvikler komposisjonen med mer dynamikk og klarhet.
De konvergerende perspektivlinjene er inspirert av avhandlingen De prospectiva pingendi av Piero Della Francesca.

Handlingen bak Jomfru Marias bryllup

Opprinnelse og oppdrag

Bestillingen fra Filippo degli Albezzini i Città di Castello til sidealtaret i San Francesco-kirken, fullførte Raphael i 1504.

Kunstnerisk tilnærming og utfordringer

Raphael bygger på Peruginos tidligere versjon, men bearbeider figurkomposisjonen på nytt og introduserer et monumentalt tempel i bakgrunnen, noe som gir nytt liv til scenen.

Viktige øyeblikk

Det sentrale tempelet fungerer ikke bare som kulisse, men også som et visuelt fokuspunkt som forankrer fortellingen.
Den blomstrende staven i Josefs hånd signaliserer guddommelig gunst, mens en frier til høyre i bildet slår sint med staven sin, noe som viser menneskelige følelser og guddommelig inngripen.

Arv og innvirkning

Maleriet representerer Raphaels vei ut av læretiden og inn i det fulle mesterskapet. Den harmoniske komposisjonen og perspektivet ble et forbilde for renessansekunsten og påvirket generasjoner av kunstnere.

**Hvem opprettet The Marriage of the Virgin?**

Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino) ble født i 1483 og døde i 1520. Den umbriskfødte kunstneren ble en av den italienske høyrenessansens største skikkelser, og hans verk kjennetegnes av idealisert skjønnhet, raffinert komposisjon og følelsesmessig klarhet.

Raphaels tidlige opplæring under sin far Giovanni og senere eksponering for Perugino hjalp ham med å utvikle ferdigheter i perspektiv og struktur, men hans sanne genialitet kommer frem her, i verk som Jomfru Marias bryllup. Dette maleriet markerer øyeblikket da han begynner å definere den grasiøse balansen som han ble berømt for.