Se 'Den siste nattverd' | Da Vincis originale maleri av en berømt bibelsk scene

Leonardo Da Vincis Nattverden, også kjent som Il Cenacolo, gjengir den dype scenen som er beskrevet i Det nye testamentet, der Jesus Kristus deler sitt siste måltid med sine 12 apostler, og markerer et gripende øyeblikk før korsfestelsen.

I dette avgjørende øyeblikket avslører Jesus at en av hans nærmeste tilhengere vil forråde ham, noe som vekker sterke følelser blant apostlene. Leonardo Da Vincis maleri fanger på en levende måte sjokket og forvirringen som oppstår når de konfronteres med denne åpenbaringen, og gir dybde til fortellingen om den siste nattverden. En av dem spør til og med: "Er det meg, min Herre?" i vantro.

I motsetning til tradisjonelle fremstillinger som avbilder Jesus med glorie for å understreke hans guddommelighet, avviker Leonardo Da Vincis tilnærming i Den siste nattverd ved å benytte perspektiv og symmetri. Gjennom disse kunstneriske teknikkene retter da Vinci oppmerksomheten mot den sentrale figuren, Jesus, uten den konvensjonelle glorien. Denne bevisste utelatelsen understreker Jesu menneskelighet samtidig som den anerkjenner hans guddommelige betydning.

Under renessansen var frescomaleriet utbredt, men Da Vinci brukte en unik teknikk til dette mesterverket. I motsetning til tradisjonelle frescoer malt på våt gips, brukte han tempera på gesso, bek og mastiks, noe som ga mer fleksibilitet og tid til omhyggelig detaljarbeid. Den ukonvensjonelle metoden førte imidlertid til at malingen flasset av i løpet av få år på grunn av dårlig pigmentheft til veggen.

I The Last Supper kunst bidrar perspektivet til å få maleriet til å føles ekte. Linjene og plasseringen av tingene trekker blikket mot Jesus i midten, og får ham til å skille seg ut. Dette gjør scenen viktig og gir deg en følelse av å være der sammen med karakterene.

Leonardo Da Vinci brukte chiaroscuro, en metode der lys og skygge står i kontrast til hverandre, for å gi figurene dybde og realisme. Lyset faller på apostlenes ansikter og avslører følelsene deres, mens skyggene skaper drama og mystikk i maleriet.

Apostlenes plassering har skapt mye diskusjon blant kunsthistorikere. Leonardo Da Vincis skildring viser Kristi disipler organisert i grupper på tre, en komposisjon ladet med symbolsk betydning. Denne grupperingen gjenspeiler læren om den hellige treenighet, et sentralt prinsipp i kristen tro, der Faderen, Sønnen og Den hellige ånd er forenet i guddommelig harmoni.

Sinne ulmer i Matthew, og de vilt svingende hendene og den anspente holdningen hans avslører en ulmende frustrasjon. Hans glødende engasjement for sin sak gir næring til indignasjonens flammer, og hans rettferdige sinne brenner sterkt mot det han oppfatter som urettferdighet, enten det er verdslig eller åndelig.

Andrews ansikt bærer preg av sjokk, og hendene hans er i været, som om han strever med å fatte alvoret i den store begivenheten. De uventede avsløringene og hendelsene som utspiller seg, gjør ham lamslått, fanget i en virvelvind av vantro og usikkerhet, og verdenen hans blir for et øyeblikk snudd på hodet av avsløringene.

Midt i alle følelsene sitter Jesus rolig, og hans rolige blikk og avslappede væremåte får alle rundt ham til å føle seg trygge og sikre. Hans nærvær er som en stødig klippe i et opprørt hav, som gir trøst og styrke til hans tilhengere i deres bekymringer og forvirring. Han skinner som et lys av urokkelig tro og himmelsk fred midt i alle de menneskelige kampene og følelsene.

Frykten griper Jakob Major og Filip om hjertet, mens de sitter i lamslått stillhet og vender seg mot Jesus for å få mer klarhet. Sorgen over ikke å kunne forstå Kristi åpenbaring i sin fulle bredde kommer også tydelig til syne her.