Das Gemälde wurde 1504 von dem italienischen Meister Raffael gemalt. Die Vermählung der Jungfrau misst etwa 170 × 118 cm (Öl auf Tafel) und befindet sich in der Pinacoteca di Brera in Mailand. Die Szene stellt die apokryphe Verlobung von Maria und Joseph dar, bei der Maria eine geweihte junge Frau ist und Joseph vom blühenden Stab auserwählt wurde.

Wo befindet es sich?

Ursprünglich für die Franziskanerkirche San Francesco in Città di Castello geschaffen, fand es Anfang des 19. Jahrhunderts seine Heimat in Mailand. Ausgestellt in Raum 24 der Galerie Brera.

Tickets

Dieses Meisterwerk ist im Ticket für den allgemeinen Eintritt des Museums enthalten und erfordert keinen separaten Pass.

Was macht Die Hochzeit der Jungfrau zu einem Meisterwerk?

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Historischer Kontext

Es wurde 1504 während der Hochrenaissance gemalt und spiegelt humanistische Ideale, klassische Einflüsse und religiöse Hingabe wider. Es gewann an Beliebtheit als eine perfekte Mischung aus spiritueller Erzählung und Renaissance-Innovation.

Innovative Nutzung der Perspektive

Raffaels präzise lineare Perspektive führt den Betrachter vom Vordergrund zur Schläfe und schafft so dreidimensionale Tiefe. Diese mathematische Beherrschung des Raums war bahnbrechend und setzte neue Maßstäbe für die Malerei der Renaissance.

Narrative und symbolische Tiefe

Josephs blühende Rute, der abgewiesene Freier und Marias gleichmütige Akzeptanz vermitteln vielschichtige Themen des Glaubens, der Tugend, der göttlichen Auswahl und der menschlichen Emotionen und machen die Geschichte visuell reich und symbolisch komplex.

Technische Beherrschung

Sorgfältige Pinselführung, zarte Farbübergänge und ausgewogene Beleuchtung integrieren Figuren und Architektur. Raphaels Kunstfertigkeit hebt sowohl die Form als auch den Ausdruck und zeigt technische Brillanz und Harmonie in jedem Detail der Szene.

Integration von Architektur und Figur

Der zentral angelegte Tempel stärkt die spirituelle Ordnung und das kompositorische Gleichgewicht. Die klassische Symmetrie unterstreicht die Erzählung, indem sie die menschliche Beteiligung an den göttlichen Ereignissen hervorhebt und gleichzeitig die Ideale der Renaissance in Bezug auf Proportion und Schönheit demonstriert.

Einfluss und Vermächtnis

Das Gemälde wurde zum Vorbild für künftige Künstler, da es zeigte, wie religiöse Erzählungen durch Perspektive, Emotionen und kompositorische Ausgewogenheit bereichert werden konnten, und sicherte sich damit seinen Platz als Referenz in der Kunst der Hochrenaissance.

Emotionale und ästhetische Wirkung

Raffaels ruhige und doch ausdrucksstarke Figuren ziehen den Betrachter emotional in ihren Bann und verbinden idealisierte Schönheit mit dramatischer Erzählung. Diese Harmonie aus Emotion und Ästhetik zieht das Publikum seit über fünf Jahrhunderten in ihren Bann.

Wie Sie das Kunstwerk am besten besuchen

Reiseleiter oder Audioguide

Eine geführte Tour oder ein Audioguide gibt Ihnen einen Einblick in die Symbolik, die perspektivischen Linien und die Einflüsse Raffaels, Details, die Sie auf eigene Faust vielleicht übersehen würden.

Idealer Betrachtungsabstand

Treten Sie etwa 2-3 m zurück, um die gesamte architektonische Kulisse zu sehen, und gehen Sie dann näher heran, um die feinen Pinselstriche der Figuren zu betrachten.

Konzentrieren Sie sich auf den Hintergrund des Tempels

Beachten Sie, wie das Portal in der Mitte die Landschaft subtil einrahmt. Raphael nutzt dies, um den Blick des Betrachters tief in die Szene hineinzuziehen.

Beleuchtung und Fotografie

Das Werk befindet sich hinter Glas mit Museumsbeleuchtung. Neigen Sie sich leicht, um Reflexionen zu vermeiden und die Farben der Gewänder und die architektonische Symmetrie einzufangen.

Beste Besuchszeit

Wenn Sie weniger Menschenmassen sehen möchten, sollten Sie einen frühen Tag oder den späten Nachmittag an einem Wochentag wählen, wenn weniger Tour-Gruppen unterwegs sind.

Kostenlose Einsicht

Scannen Sie die verfügbaren interaktiven Codes in der Galerie, um mehr über den Kontext zu erfahren. Dies ist besonders nützlich, um Raffaels Werk mit der Version seines Lehrers zu vergleichen.

Wussten Sie das?

Raffael signierte das Gemälde auf dem Fries des Tempels: "RAPHAEL URBINAS MDIIII" (1504).
Im Alter von nur 21 Jahren vollendete Raffael das Werk und markierte damit eine entscheidende Wende hin zu seinem reifen Stil der Hochrenaissance.
Die Architektur im Hintergrund bildet die runde Form des Tempels nach - in Anlehnung an die Ideale des symmetrischen Renaissance-Designs.
Das dargestellte Ereignis (die Heirat Marias mit Joseph durch den blühenden Stab) findet sich nicht in den kanonischen Evangelien, sondern in apokryphen Quellen.
Das Gemälde wurde in den frühen 1800er Jahren nach Mailand gebracht und ist seit 1805-06 Teil der Sammlung der Pinacoteca.
Wenn Sie es mit der Version desselben Themas von Raffaels Lehrer Pietro Perugino vergleichen, können Sie sehen, wie Raffael die Komposition mit mehr Dynamik und Klarheit weiterentwickelt.
Die konvergierenden perspektivischen Linien wurden von dem Traktat De prospectiva pingendi von Piero della Francesca inspiriert.

Die Handlung hinter Die Hochzeit der Jungfrau

Herkunft und Auftrag

Es wurde in Città di Castello von Filippo degli Albezzini für den Seitenaltar der Kirche San Francesco in Auftrag gegeben und 1504 von Raffael vollendet.

Künstlerischer Ansatz und Herausforderungen

Raffael greift auf Peruginos frühere Version zurück, überarbeitet jedoch die Figurenkomposition und fügt im Hintergrund einen monumentalen Tempel ein, der der Szene neues Leben einhaucht.

Wichtige Momente

Der zentrale Tempel dient nicht nur als Kulisse, sondern auch als visueller Brennpunkt, der die Erzählung verankert.
Der blühende Stab in Josephs Hand signalisiert göttliche Gunst, während ein Freier auf der rechten Seite wütend mit seiner Rute zuschlägt und so menschliche Emotionen und göttliches Eingreifen einfängt.

Vermächtnis und Auswirkungen

Das Gemälde stellt Raffaels Übergang von der Lehre zur vollen Meisterschaft dar. Seine harmonische Komposition und Perspektive wurde zu einem Vorbild für die Kunst der Hochrenaissance und beeinflusste Generationen von Künstlern.

**Wer hat Die Hochzeit der Jungfrau erstellt?**

Raffael (Raffaello Sanzio da Urbino) wurde im Jahr 1483 geboren und starb 1520. Der in Umbrien geborene Künstler wurde zu einer der größten Persönlichkeiten der italienischen Hochrenaissance. Sein Werk zeichnet sich durch idealisierte Schönheit, raffinierte Komposition und emotionale Klarheit aus.

Raffaels frühe Ausbildung unter seinem Vater Giovanni und die spätere Auseinandersetzung mit Perugino halfen ihm, seine Fähigkeiten in Bezug auf Perspektive und Struktur zu entwickeln, aber sein wahres Genie kommt hier zum Vorschein, in Werken wie Die Vermählung der Jungfrau. Dieses Gemälde markiert den Moment, in dem er beginnt, die anmutige Balance zu definieren, für die er berühmt wurde.