Caravaggios Måltid i Emmaus fra 1606 på Pinacoteca di Brera indfanger Kristi åbenbaring gennem slående lys, realisme og følelser og forvandler et simpelt måltid til et øjeblik af guddommelig erkendelse og menneskelig ærefrygt.

Hvor er den placeret?

Værelse XXVIII (Sala XXVIII) på Pinacoteca di Brera.

Billetter

Indgang er inkluderet i den almindelige billet til Pinacoteca di Brera; det er ikke nødvendigt med et separat adgangskort til dette maleri.

Hvad gør Supper at Emmaus til et mesterværk

1/5

Et øjeblik af åbenbaring

Værket blev malet i 1606 under Caravaggios eksil fra Rom efter en fatal duel, og det kanaliserer hans indre konflikt til et åndeligt opgør. Kristi stille åbenbaring afspejler kunstnerens egen søgen efter forløsning.

Radikal realisme

Caravaggio trodsede sin tids idealiserede skønhed og portrætterede disciple med forvitrede ansigter og ru hænder. Hans ufiltrerede realisme chokerede publikum og gjorde en almindelig middag til et helligt øjeblik, der udvisker de guddommelige og menneskelige grænser.

Kulturelt vendepunkt

Maleriet blev skabt under modreformationen og afspejlede kirkens ønske om kunst, der inspirerede til tro gennem følelser. Dens intimitet og klarhed erstattede fjern storhed med relaterbar spiritualitet og passede perfekt til tidens moralske presserende behov.

Stille trodsighed

I stedet for stor teatralskhed brugte Caravaggio tilbageholdenhed og fokuserede på dæmpet lys, stilhed og gestus. Denne kontemplative tone afviste barokkunstens flamboyanthed og markerede et dybtgående skift i retning af psykologisk realisme og moralsk kompleksitet i den hellige kunst.

Historisk indflydelse

Supper at Emmaus omformede, hvordan kunstnere fortalte hellige historier, og påvirkede Rembrandt, Velázquez og andre. Dens fusion af realisme, følelser og tro etablerede Caravaggio som en visionær, der for altid ændrede andagtens visuelle sprog.

Sådan besøger du bedst Supper at Emmaus

San Luca Altarpiece by Andrea Mantegna, Pinacoteca di Brera

Gør din oplevelse bedre med en guide

En guidet tur eller lydguide afslører subtile detaljer i Caravaggios brug af lys, gestik og følelser, som let overses.

Woman and daughter observing exhibit at Archaeological Museum.

Bedste betragtningsafstand

Stå ca. 2-3 meter tilbage for at fange både bordet og hele kropssproget. Et lille skift i position afslører ny dybde og skygge.

Visitors exploring art in a Montmartre museum gallery.

Observer belysningen og symbolikken

Læg mærke til, hvordan den enkelte lyskilde falder på Kristi hånd og brødet, symboler på åbenbaring og tro, hvilket forstærker scenens følelsesmæssige kraft.

Stille tider

Besøg tidligt om morgenen eller lige før lukketid for at få en roligere oplevelse med færre mennesker.

Man holding a DSLR camera, preparing for photography.

Tips til fotografering

Fotografering er tilladt uden blitz. Juster din vinkel for at reducere blænding fra glasset og fange teksturerne i stoffet og bevægelserne.

Person observing artwork closely in a Paris museum.

Tag dig god tid

Giv 10-15 minutter til at reflektere over kompositionen og dens atmosfære, før du går videre.

Book billetter til at se Supper at Emmaus

Pinacoteca di Brera Indgangsbilletter

Fleksibel varighed

Audioguide

‌

Tjek billetter

Pinacoteca di Brera guidet tur med vandretur i Brera-kvarteret

Gratis afbestilling

Book nu, betal senere

2 timer

‌

Tjek billetter

Kombination: Indgang til Pinacoteca di Brera med billetter til domkirken i Milano, museet og terrasserne

‌

Kombination: Pinacoteca di Brera + Sforza Slot Billetter til indgang med lydguide

Audioguide

‌

Tjek billetter

Vidste du det?

Caravaggio malede denne version af Supper at Emmaus omkring 1605-1606, mens han var i eksil fra Rom.
Det er en roligere, mere indadvendt bearbejdning af hans tidligere version fra 1601, som nu findes på National Gallery i London.
Brugen af hverdagsgenstande som brød, kande og en simpel dug får det guddommelige øjeblik til at føles forbløffende menneskeligt.
Kristi rolige velsignelse står i kontrast til disciplenes chok og indfanger genkendelsens øjeblik.
Caravaggio opgav de rige farver i sine tidligere værker til fordel for dæmpede toner, der fremkalder både mystik og omvendelse.
Maleriet er et eksempel på Caravaggios sene stil, der er mindre teatralsk, mere spirituel og dybt personlig.
Det er stadig et af højdepunkterne i Pinacoteca di Brera-samlingen.

Historien bag aftensmaden i Emmaus

Young artist's hand painting on canvas with a brush.

Oprindelse og bestilling

Efter at have dræbt en mand i en gadeduel i 1606 flygtede Caravaggio fra Rom og søgte tilflugt i Lombardiet. Der, midt i eksil og frygt, malede han dette andet Supper at Emmaus, som senere blev erhvervet af milanesiske mæcener.

Kunstnerisk fase og teknik

I modsætning til hans version fra 1601 til Ciriaco Mattei i Rom viser dette senere værk en afdæmpet palet, blødere lys og en meditativ tone, som afspejler en kunstner, der kæmper med skyld og åndelig forløsning.

Visitor exploring Picasso Museum exhibition with skip-the-line tickets.

Udvikling og modtagelse

De animerede bevægelser i den tidligere scene er erstattet af stilhed og kompression. Seerne fornemmede en mand, der vendte sig indad og forvandlede den teatralske åbenbaring til en stille, personlig tro.

Visitors discussing art in the Sully Wing of the Louvre Museum, featuring the Faith Ringgold Exhibition.

Arv og indflydelse

Dette beherskede mesterværk omformede barokkunsten og inspirerede malere som Rembrandt og Velázquez til at udforske realisme, følelser og moralske spændinger i det hellige.

**Hvem skabte Aftensmaden i Emmaus?**

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) var en italiensk maler, hvis dristige realisme og chiaroscuro-teknik forandrede europæisk kunst. Han blev født i Milano og blev berømt i Rom med revolutionerende skildringer af bibelske scener, hvor han brugte almindelige mennesker som modeller. Hans mesterskab lå i at gøre guddommelige øjeblikke til håndgribelige menneskelige oplevelser.

Caravaggios turbulente liv, der var præget af genialitet, eksil og kontroverser, formede hans kunsts intensitet. Supper at Emmaus repræsenterer hans sene stil: dyster, spirituel og dybt indadskuende. Sammen med værker som The Calling of Saint Matthew og Judith og Holofernes" cementerede det hans arv som pioner inden for barokrealisme.