Malet i 1504 af den italienske mester Raphael, The Marriage of the Virgin måler ca. 170 × 118 cm (olie på panel) og befinder sig i Pinacoteca di Brera i Milano. Scenen indfanger den apokryfe forlovelse mellem Maria og Josef, hvor Maria er en indviet ung kvinde, og Josef er udvalgt af den blomstrende stav.

Hvor er den placeret?

Den blev oprindeligt skabt til franciskanerkirken San Francesco i Città di Castello, men fandt sit hjem i Milano i begyndelsen af det 19. århundrede. Udstillet i værelse 24 i Brera Gallery.

Billetter

Det er inkluderet i museets almindelige billet, og der kræves ikke noget separat adgangskort for at se dette mesterværk.

Hvad gør Jomfru Marias bryllup til et mesterværk?

1/7

Historisk kontekst

Det blev malet i 1504 under højrenæssancen og afspejler humanistiske idealer, klassisk indflydelse og religiøs hengivenhed og blev populært som en perfekt blanding af spirituel fortælling og renæssanceinnovation.

Innovativ brug af perspektiv

Raphaels præcise lineære perspektiv fører beskueren fra forgrund til tempel og skaber tredimensionel dybde. Denne matematiske beherskelse af rummet var banebrydende og satte nye standarder for renæssancens malerier.

Narrativ og symbolsk dybde

Josefs blomstrende stav, den afviste bejler og Marias afventende accept formidler lagdelte temaer om tro, dyd, guddommelig udvælgelse og menneskelige følelser, hvilket gør historien visuelt rig og symbolsk kompleks.

Teknisk beherskelse

Omhyggeligt penselarbejde, delikate farveovergange og afbalanceret belysning integrerer figurer med arkitektur. Raphaels dygtighed løfter både form og udtryk og viser teknisk brillians og harmoni i hver eneste detalje i scenen.

Integration af arkitektur og figur

Det centralt planlagte tempel forstærker den åndelige orden og den kompositoriske balance. Klassisk symmetri forstærker fortællingen og fremhæver menneskets deltagelse i guddommelige begivenheder, samtidig med at den demonstrerer renæssancens idealer om proportioner og skønhed.

Indflydelse og eftermæle

Maleriet blev en model for fremtidige kunstnere og demonstrerede, hvordan religiøs historiefortælling kunne beriges gennem perspektiv, følelser og kompositorisk balance, hvilket sikrede dets plads som en reference i højrenæssancekunsten.

Følelsesmæssig og æstetisk påvirkning

Raphaels rolige, men udtryksfulde figurer engagerer seerne følelsesmæssigt og kombinerer idealiseret skønhed med dramatisk historiefortælling. Denne harmoni mellem følelser og æstetik har betaget publikum i over fem århundreder.

Sådan besøger du bedst kunstværket

Guidet eller lydkommentarer

En guidet tur eller lydguide giver dig indsigt i symbolikken, perspektivlinjerne og Raphaels indflydelse - detaljer, som du måske ville gå glip af på egen hånd.

Ideel betragtningsafstand

Stå ca. 2-3 m tilbage for at nyde hele den arkitektoniske baggrund, og gå så tættere på for at se det fine penselarbejde i figurerne.

Fokuser på templets baggrund

Læg mærke til, hvordan døråbningen i midten subtilt indrammer landskabet; Raphael bruger dette til at trække beskuerens øje dybt ind i scenen.

Belysning og fotografering

Værket er bag glas med belysning på museet. Vinkel dig selv lidt for at undgå refleksioner og fange farverne på kapperne og den arkitektoniske symmetri.

Bedste tidspunkt for besøg

For at få færre mennesker skal du sigte mod tidligt på dagen eller sent på eftermiddagen på en hverdag, hvor der er færre gruppeture.

Gratis indsigt

Overvej at scanne tilgængelige interaktive koder i galleriet for at få en dybere kontekst, som især er nyttig til at sammenligne Raphaels værk med hans lærers version.

Book billetter til at se The Marriage of the Virgin

Pinacoteca di Brera Indgangsbilletter

Fleksibel varighed

Audioguide

‌

Tjek billetter

Pinacoteca di Brera guidet tur med vandretur i Brera-kvarteret

Gratis afbestilling

Book nu, betal senere

2 timer

‌

Tjek billetter

Kombination: Indgang til Pinacoteca di Brera med billetter til domkirken i Milano, museet og terrasserne

‌

Kombination: Pinacoteca di Brera + Sforza Slot Billetter til indgang med lydguide

Audioguide

‌

Tjek billetter

Vidste du det?

Raphael signerede maleriet på templets frise: "RAPHAEL URBINAS MDIIII" (1504).
Bare 21 år gammel færdiggjorde Raphael værket og markerede dermed et afgørende skift i retning af sin modne højrenæssancestil.
Arkitekturen i baggrunden efterligner den cirkulære tempelform - og trækker på idealerne for symmetrisk renæssancedesign.
Den afbildede begivenhed (Marias ægteskab med Josef ved den blomstrende stav) findes ikke i de kanoniske evangelier, men i apokryfe kilder.
Maleriet blev flyttet til Milano i begyndelsen af 1800-tallet og har været en del af Pinacotecas samling siden 1805-06.
Sammenlignet side om side med Raphaels lærer Pietro Peruginos version af samme tema kan man se, hvordan Raphael udvikler kompositionen med mere dynamik og klarhed.
De konvergerende perspektivlinjer er inspireret af afhandlingen De prospectiva pingendi af Piero Della Francesca.

Historien bag Jomfru Marias ægteskab

Oprindelse og bestilling

Bestilt i Città di Castello af Filippo degli Albezzini til sidealtanen i San Francesco-kirken, færdiggjorde Raphael det i 1504.

Kunstnerisk tilgang og udfordringer

Raphael trækker på Peruginos tidligere version, men omarbejder figurkompositionen og introducerer et monumentalt tempel i baggrunden, hvilket giver nyt liv til scenen.

Vigtige øjeblikke

Det centrale tempel fungerer ikke bare som kulisse, men som et visuelt fokuspunkt, der forankrer fortællingen.
Den blomstrende stav i Josefs hånd signalerer guddommelig gunst, mens en bejler til højre vredt slår med sin stav, hvilket indfanger menneskelige følelser og guddommelig indgriben.

Arv og indflydelse

Maleriet repræsenterer Raphaels vej ud af læretiden og ind i det fulde mesterskab. Dens harmoniske komposition og perspektiv blev et forbillede for højrenæssancekunsten og påvirkede generationer af kunstnere.

**Hvem skabte The Marriage of the Virgin?**

Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino) blev født i 1483 og døde i 1520. Den Umbrien-fødte kunstner blev en af de største skikkelser i den italienske højrenæssance, og hans arbejde er kendetegnet ved idealiseret skønhed, raffineret komposition og følelsesmæssig klarhed.

Raphaels tidlige træning under sin far Giovanni og senere eksponering for Perugino hjalp ham med at udvikle færdigheder i perspektiv og struktur, men hans sande geni dukker op her, i værker som The Marriage of the Virgin. Dette maleri markerer det øjeblik, hvor han begynder at definere den yndefulde balance, som han blev berømt for.