Leonardo Da Vincis Den sidste nadver er en renæssanceperle, der er berømt for sin dybde og sine skjulte budskaber. Du vil se det overalt, fra høj kunst til popkultur, som i South Park og The Simpsons. Det blev malet i det 15. århundrede i Milano og forestiller Jesus og hans apostle under deres sidste måltid før hans korsfæstelse. Dyk ned i dens spændende historie - det vil helt sikkert vække din nysgerrighed og give dig lyst til at se den på nært hold!
Da Leonardo Da Vinci modtog bestillingen på Den sidste nadver, var det første gang, han nogensinde havde arbejdet på et værk af så enorm størrelse - Femten meter høj og næsten seks meter bred. Desuden var hans oplevelse af fresker, som bruges til at skabe vægmalerier i den størrelse, meget begrænset.
Leonardo Da Vinci brød traditionen i sin maleteknik til Den sidste nadver. I stedet for de sædvanlige gipslag valgte han en ny metode. Han brugte tempera eller oliemaling på tør grund, hvilket ikke var så robust, men gav ham mere tid til at perfektionere detaljerne. Selv om denne tilgang havde sine udfordringer, bragte den da Vinci's mesterværk til live på en fængslende måde fra starten.
I Den sidste nadver bruger Leonardo Da Vinci smarte tricks til at få scenen til at føles ægte. Han får linjerne i maleriet til at mødes i et punkt bag Jesus, hvilket gør ham til fokus. Disciplene er arrangeret omkring ham på en naturlig måde, som får øjeblikket til at føles levende og vigtigt.
Leonardo Da Vinci begyndte at male Den sidste nadver-museet i 1495, da han modtog en bestilling fra hertugen af Milano. Hertugen ønskede at udsmykke spisesalen i Santa Maria delle Grazie-klosteret med et smukt vægmaleri og valgte Leonardo Da Vinci til dette. Ved hjælp af innovative teknikker bragte Da Vinci denne bibelske scene til live.
Leonardo Da Vincis brug af eksperimentelle teknikker som tempera på tørt gips gjorde maleriet sårbart over for skader. I årenes løb har maleriet lidt skade på grund af forsømmelse, krig og nogle ikke så gode restaureringsforsøg. Langvarig dårlig vedligeholdelse fik malingen til at falme, krakelere og skalle af.
I løbet af det 19. århundrede fik en oversvømmelse i refektoriet mug til at vokse på maleriet og forårsagede en masse skader på maleriet. Heldigvis voksede påskønnelsen af Da Vinci og renæssancen i denne periode, og folk begyndte at interessere sig for Den sidste nadver. Mange kunstnere forsøgte sig med at restaurere mesterværket, nogle med større succes end andre.
Under Anden Verdenskrig stod The Last Supper over for truslen om skader og ødelæggelse. For at beskytte maleriet mod bombesprængninger blev refektoriets væg muret op og dækket med sandsække. Beslutningen viste sig at være vellykket, da bygningen, der huser maleriet, overlevede krigen. De beskyttelsesforanstaltninger, der blev truffet i løbet af det 20. århundrede, spillede en afgørende rolle i beskyttelsen af dette mesterværk.
Bevaringsfolk er nu dedikeret til at bevare The Last Supper. For at sikre dets levetid bruger de forskellige teknikker til at vurdere maleriets tilstand. Med denne viden udvikler de målrettede planer for at beskytte og bevare kunstværket. Gennem kontinuerlig forskning, innovation og urokkeligt engagement arbejder konservatorer på at sikre dette ekstraordinære kunstværk for alle fremtidige generationer.
Under Anden Verdenskrig blev klosteret, der husede Den sidste nadver, bombet, hvilket forårsagede betydelig skade på maleriet. Heldigvis var den tidligere blevet sikret med sandsække og stilladser, hvilket hjalp med at beskytte den.
Da Vinci valgte en usædvanlig malemetode til Den sidste nadver. I stedet for at bruge vådt gips som traditionelle fresker, brugte han tørt gips og blandede tempera- og oliemalerier. Pigmenterne sad ikke godt fast på væggen uden den våde puds, hvilket førte til, at maleriet flækkede, skallede af og skiftede farve, kort efter det var færdigt.
Gennem århundreder har The Last Supper lidt under forsømmelse og udsættelse for fugt, hvilket har ført til alvorlig forringelse. Lag af maling begyndte at skalle af, og vægmaleriets livskraft falmede.
Napoleons tropper brugte under deres besættelse af Milano i 1796 værelset med Det sidste nadver-museet som stald og våbenkammer. Som et resultat af det gennemgik maleriet endnu mere misbrug og skade.
I 1821 gjorde Stefano Barezzi et misforstået forsøg på at fjerne The Last Supper fra væggen, idet han forvekslede den med en freske. Da han indså sin fejl, forsøgte han at udbedre skaden ved at lime malingen tilbage og tilføje farvede stuklapper. Stefano Barezzi blev igen hyret til at arbejde på The Last Supper mellem 1853 og 1855. Gennem en omhyggelig konserveringsindsats lykkedes det Barezzi at rense og restaurere kunstværket og afsløre fantastiske malede lunetter over maleriet.
Den sidste nadver er stadig en kulturel prøvesten, der har haft stor indflydelse på renæssancekunsten og den religiøse ikonografi. Den er indbegrebet af renæssancens fascination af perspektiv og historiefortælling. Den er også et eksempel på renæssancens idealer om klassicisme og realisme. Den afspejler klassicisme gennem arkitektoniske elementer, der minder om græsk og romersk stil. Derudover viser den realisme med sin brug af perspektiv og livagtige farver.
I dag Den sidste nadver er blevet genfortolket og refereret til i det uendelige gennem historien og optræder i forskellige former for kunst, litteratur, film og populærkultur. The Simpsons, South Park, That '70s Show, Murder on the Orient Express og mange flere har genskabt scenen fra maleriet.
Da Vinci's sidste måltid Spring-køen-over guidet tur
Domkirken i Milano, bymidten og den sidste nadver-museet guidet tur
Milano centrum og sidste nadver-museet guidet tur
Milano på en dag: Downtown, Last Supper & Cathedral Guided Tour with Museum Pass
Den sidste nadver har historisk betydning som et mesterværk af Leonardo Da Vinci, der symboliserer højdepunktet af renæssancekunst og innovation. Den fortæller om det bibelske øjeblik, hvor Jesus afslører sit forræderi over for sine apostle under deres sidste måltid.
Den sidste nadver blev skabt mellem 1495 og 1498, hvilket gør den over 500 år gammel.
Den sidste nadver blev malet under den italienske renæssance, en periode med betydelig kunstnerisk, kulturel og intellektuel vækst. Den eksemplificerer tidens fascination af perspektiv, historiefortælling og kunstnerisk innovation.
Den sidste nadver blev malet af Leonardo Da Vinci over en periode på cirka tre år, fra 1495 til 1498.
Den sidste nadver blev beskadiget under bombardementerne under Anden Verdenskrig, hvilket førte til en omfattende restaureringsindsats. Dens vedvarende berømmelse og optræden i populærkulturen har også bidraget til dens historie.
En interessant fakta om Den sidste nadver's historie er, at den formodes at rumme en masse hemmeligheder af kristendommen.
Leonardo Da Vinci stod over for udfordringer med at formidle komplekse følelser og interaktioner, da han brugte en eksperimentel maleteknik på tørt gips til Den sidste nadver. Tekniske problemer som afskalning og misfarvning opstod på grund af denne metode, sammen med hans omhyggelige opmærksomhed på detaljer, hvilket forlængede maleprocessen.
Leonardo Da Vinci valgte at male Den sidste nadver på en tør gipsvæg i stedet for at bruge den traditionelle fresker-teknik, primært fordi han ønskede større kontrol og detaljer i sit arbejde. Den traditionelle metode med fresker krævede, at man malede på vådt gips, hvilket begrænsede kunstnerens mulighed for at foretage ændringer og justeringer. Ved at bruge tørt gips og en blanding af tempera og oliemalerier (kendt som secco-teknikken) kunne Leonardo arbejde langsommere og opnå finere detaljer, om end på bekostning af den langsigtede holdbarhed.
