‌

Duomo Milano Arkitektur | Gotisk katedral stil og højdepunkter

Duomo di Milano er et italiensk gotisk mesterværk og en af verdens største katedraler. Den blev bygget mellem 1386 og 1965 og er defineret af en skov af udsmykkede spir og en kniplingsagtig hvid marmorfacade. Indenfor rejser fem store gange sig under 45 meter høje hvælvinger, der bæres af 52 massive søjler. Katedralen er tæt udsmykket med skulpturer, over 3.400 statuer står på facader, moler og i nicher, mens detaljer som den forgyldte Madonnina på toppen af hovedspiret, monumentale vinduer med glasmosaikker og marmormosaikker viser gotisk drama tilsat udpræget italiensk kunstfærdighed.

Arkitektur af Duomo di Milano | Hurtigt overblik

Officielt navn: Metropolitan katedral - basilikaen for Marias fødsel
Arten af attraktion: Katedral / Vartegn
Indvielse: Santa Maria Nascente (Den hellige jomfru Marias fødsel)
Beliggenhed: Piazza del Duomo, Milano, Lombardiet, Italien, sæde for ærkebiskoppen af Milano (Find på kort)
Grundlagt:

  • Første spadestik: 1386 (under ærkebiskop Antonio da Saluzzo)
  • Indviet: 1418
  • De sidste konstruktionsdetaljer færdiggøres: 1965

Dimensioner og målestok:

  • Længde: ~158,6 m
  • Bredde: ~92 m
  • Indvendigt layout: 5 skibe (sideskibe)
  • Strukturelle understøtninger: 52 indvendige søjler
  • Kapacitet: ~40.000 mennesker

Højde og lodrette elementer:

  • Højde på det centrale spir: ~108 m
  • Tårne/toppe i alt: 135
  • Højeste punkt: 108,5 m, kronet af den forgyldte Madonnina statue

Materialer:

  • Strukturel kerne af mursten beklædt med Candoglia-marmor (hvid med lyserøde årer), et eksklusivt materiale doneret af hertug Galeazzo Visconti

Arkitektonisk stil:

  • Overvejende italiensk sengotik
  • Stærk indflydelse fra fransk gotik (Rayonnant)
  • Senere renæssance- og nygotiske tilføjelser, især synlige i facaden og det dekorative program

Nøglearkitekter og bidragydere:

  • Simone da Orsenigo - første chefingeniør (1386)
  • Nicolas de Bonaventure og andre franske mestre - introducerede rayonnant-gotiske elementer (fra 1389)
  • Leonardo Da Vinci og Donato Bramante - indsendte kuppelforslag (1488, ikke realiseret)
  • Carlo Pellicani - færdiggjorde facaden fra det 19. århundrede under Napoleons retning

Arkitektoniske stilarter og påvirkninger på Duomo di Milano

Interior of Duomo Cathedral with towering columns and intricate sculptures, Milan.

Arkitekturen i Duomo di Milano er grundlæggende gotisk, men i modsætning til de fleste gotiske katedraler i Europa afspejler den en lang tilpasningsproces, der er formet af italiensk smag, politik og kunstnerisk ambition.

Byggeriet begyndte i 1386 i lombardisk gotik, en regional fortolkning af gotisk arkitektur, der favoriserede vertikalitet og strukturel klarhed, men som traditionelt blev udført i mursten. Dette ændrede sig afgørende under hertug Gian Galeazzo Visconti, som forsøgte at konkurrere med de store katedraler nord for Alperne og inviterede udenlandske mestre til Milano.

Interior of Milan Duomo with stained glass windows and ornate columns.

Et afgørende øjeblik kom i 1389, da den franske ingeniør Nicolas de Bonaventure introducerede Rayonnant-gotiske principper, en udsmykket fransk gotisk stil, der kan genkendes på delikate stentracerier, store vinduer med glasmosaikker og en vægt på lethed og vertikal rytme.

Disse ideer er synlige i Duomos skyhøje proportioner, spidse buer, ribbehvælvinger og en skov af slanke spir, der visuelt kan sammenlignes med katedraler som Notre Dame de Paris eller Chartres, selvom de er taget til en endnu mere detaljeret ekstrem.

Relief sculpture on Milan Duomo depicting biblical scene with angel and figures.

Det, der virkelig skiller domkirken i Milano ud, er Viscontis beslutning om at beklæde strukturen med Candoglia-marmor i stedet for mursten. Denne lysende hvide og lyserøde sten gav mulighed for ekstraordinære overfladedetaljer, hvilket resulterede i et ydre mættet med ornamenter.

Mere end 3.400 statuer befolker facader, pinakler og stræbepiller - helgener, profeter, gargoiler og mytiske figurer - og skaber en flamboyant tæthed, der sjældent ses i nordiske gotiske kirker, som har en tendens til at være mere tilbageholdende.

Interiors of Duomo Cathedral in Milan showcasing ornate columns and vaulted ceilings.

Den italienske indflydelse kommer stærkt frem i de senere faser. I det 16. århundrede indførte ærkebiskop Carlo Borromeo renæssance- og modreformatoriske elementer, især i krypten, præstegården og sidealtrene. Disse områder lægger vægt på klassiske proportioner, klarhed og nøgternhed, hvilket afspejler Roms indflydelse under den katolske reformation.

På trods af dette forbliver bygningens dominerende identitet gotisk: Skibets hvælvinger rejser sig til omkring 45 meter, hvilket er blandt de højeste, der nogensinde er udført i en gotisk kirke.

Duomo di Milano facade with spires under blue sky.

Katedralens endelige udseende blev formet i det 19. århundrede, da facaden blev færdiggjort i en nygotisk stil under Napoleons styre. Denne fase forenede århundreders byggeri til et sammenhængende - om end eklektisk - hele.

Som kritikeren John Ruskin bemærkede, så "stjæler domkirken fra alle stilarter", men opnår alligevel en slående enhed. Resultatet er en katedral, der overskrider strenge stilistiske etiketter: umiskendeligt gotisk i sin struktur, umiskendeligt italiensk i sin rigdom og helt unik i sin udførelse.

Højdepunkter i design og ikoniske træk ved Duomo Milano

Golden statue of Madonnina inside Milan Cathedral with stained glass windows.

Skov af spir og Madonnina

En dramatisk skyline af 135 marmortårne kroner katedralen. Den højeste støtter den forgyldte Madonnina (1774), Milanos mest elskede symbol, som kan ses fra hele byen.

Duomo Milan rooftops with intricate spires and stone carvings under a clear sky.
Stained glass windows depicting biblical scenes in Milan Duomo, Italy.
Intricate statue of Saint Bartholomew at Duomo Cathedral, Milan.
Ornate bronze door of Duomo Cathedral in Milan, featuring detailed religious carvings.

Hvem designede/byggede Duomo Milano?

Primær arkitekt: Simone da Orsenigo (1386)

Den lokale murermester Simone da Orsenigo stod for det første design og grundlæggelsen i 1386 og blandede nordfransk gotik med italiensk skala til en "kirke, der skulle overskygge alle andre". Hans vision lagde vægt på skyhøje vertikaler gennem flyvende støttepiller og en stor marmorbeklædt flade.

Vigtig mæcen: Gian Galeazzo Visconti (1386-1402)

Hertug Gian Galeazzo Visconti finansierede de tidlige faser via laugsskatter og aflad og forestillede sig domkirken i Milano som et symbol på lombardisk overherredømme, der kunne konkurrere med udenlandske katedraler. Hans død bremsede, men stoppede ikke det ambitiøse projekt.

Senere opsynsmænd: Filippino degli Organi & andre (1400-1800-tallet)

Efterfølgende arkitekter som Filippino forfinede skibet og spirene; Napoleon "færdiggjorde" den i 1805. Intet enkelt geni dominerede, laugskomiteer og skiftende mestre formede dens 600-årige udvikling.

Historien om Milanos domkirkes arkitektur | Stadier af konstruktion

Gotiske fundamenter (1386-1402)

Byggeriet gik i gang i 1386 under ærkebiskop Antonio da Saluzzo og det magtfulde Sforza-Visconti-beskytterskab, finansieret af Milanos handelslaug og afladsbreve. Simone da Orsenigo, en lokal arkitekt, lagde den massive grundsten og forestillede sig en kolossal gotisk katedral, der kunne konkurrere med Europas største. Det oprindelige ottekantede lanternedesign til apsis var inspireret af nordfranske gotiske modeller, og den hvide Candoglia-marmor blev brudt eksklusivt til projektet, og et kongeligt dekret sikrede dens renhed. I 1402 rejste de første fag af skibet sig, men udviklingen gik i stå på grund af pest og finansieringsproblemer.

Udvidelse af skib og tværskib (1402-1510)

Gian Galeazzo Viscontis død bremsede fremdriften, men Filippino degli Organi og andre skubbede på og færdiggjorde skibet og tværskibene i begyndelsen af 1400-tallet. Innovationer som udvendige flyvende støttepiller, der er usædvanlige i italiensk gotik, støttede det store indre. Mindre kendt: Rivalisering mellem laug førte til dekorative konkurrencer, hvor bagere finansierede kragsten med brødmotiv. I 1510, under den franske besættelse, var bygningen to tredjedele så høj, at den kunne fremvise indviklede tinder og en spirende skov af 135 spir.

Renæssancens indgreb og facader (1515-1813)

Napoleon Bonaparte erklærede den færdig i 1805 (på trods af ufærdige tage) og tilføjede den forgyldte Madonnina-statue i 1774 som en symbolsk slutsten. Tidligere havde renæssancearkitekter som Tibaldi modificeret tribunerne for at opnå stabilitet. Den asymmetriske facade, et kludetæppe af barokke og neoklassiske elementer, trak ud indtil 1813 under Carlo Amati.

Moderne restaureringer og innovationer (19. århundrede-nutid)

Rengøringer efter 1800-tallet afslørede den oprindelige marmorglans; ingeniørkunst fra det 20. århundrede forstærkede fundamenterne mod sætninger ved hjælp af stålstænger. Bomber fra anden verdenskrig beskadigede spirene, som blev restaureret i 1950'erne. I dag er det laserscanning, der driver det løbende arbejde på de over 3.400 statuer.

Det udvendige af Duomo Milano

Tourists on Milan Hop-On Hop-Off bus tour with Milan Duomo in view.

Tårnhøj gotisk silhuet og skala

På lang afstand dominerer domkirkens takkede skyline Milanos Piazza del Duomo med sit 108 meter høje spir, der krones af den forgyldte Madonnina-statue (1774). Denne skov med 135 tinder og mere end 3.400 statuer skaber et eventyrligt gotisk skue, der kan ses i miles omkreds. Dens korsformede layout spænder over 158 meter med flyvende støttepiller, der støtter de enorme hvide marmorvægge, der siden 1387 udelukkende er hentet fra Candoglia stenbrud.

Main entrances of the Duomo in Milan with ornate architectural details.

Udsmykket facade og indgange

Tæt på blander den asymmetriske vestfacade gotiske kniplinger med barokke tilføjelser: fem bronzedøre (tilføjet i 1906) viser bibelske scener, flankeret af 52 korintiske søjler. Gå ind via den centrale portal under et tympanon af Den sidste dom". Symmetri hersker i de strukturerede karnapper, men renæssancejusteringer af Pellegrino Tibaldi tilføjede robuste pilastre for at sikre stabilitet efter sætningsrevner.

Milan Duomo Cathedral facade with tourists on Best of Milan Duomo Cathedral & Da Vinci's 'Last Supper' Tour.

Marmorvidundere og strukturelle innovationer

Candoglia-marmor skinner lyserødt-hvidt og er udhugget til mere end 2.000 helgener, apostle og skæve figurer som en condottiero fra det 14. århundrede på en støttepille. Buer og sprosser danner en "stenbroderi-skærm", mens terrakottaforstærkninger gemmer sig bagved. Bomber fra 2. verdenskrig ødelagde spiret (restaureret i 1940-60'erne); moderne laserrensning (2010'erne) genoplivede dets glans.

Visitors on the terraces of Milan Cathedral with city view through ornate stonework.

Visuel rejse: Afstand til detaljen

Fjerntliggende udsigter bedøver med æterisk højde; tilnærmelse afslører indviklede fortællinger - dyr, selvportrætter af bygherrer. Bestig tagterrasserne for at få en intim panoramaudsigt mellem spirene.

Det indre af domkirken i Milano

Duomo Cathedral Milan interior with ornate columns and detailed ceiling.

Det centrale skib

Det store centrale skib, der er dobbelt så bredt som sideskibene og 45 meter højt, følger den gotiske basilikastil med et latinsk korslayout til processioner og messer. Støttet af tårnhøje murstenssøjler beklædt med Candoglia-marmor symboliserer den himmelsk opstigning, mens den fordeler vægten til lyskehvælvingerne. Dens storhed giver plads til 40.000 mennesker og skaber ærefrygt under gudstjenesterne.

Duomo Cathedral interior in Milan with ornate columns and detailed ceiling.

52 Søjler og søjler

Disse kolossale gotiske søjler, der hver især symboliserer en uge i året, har indviklede kapitæler med lagdelte statuer af helgener og apostle for at skabe strukturel fusion og narrativ dybde. Murstenskerner med marmorfinér sikrer stabilitet midt i det store spænd og blander anvendelighed med symbolik fra troens søjler.

Tourists exploring the interior of Duomo Cathedral, Milan.

Marmorgulv

Indlæg fra renæssancen i Candoglia, rød Arzo og sort Varenna-marmor skaber optiske illusioner om dybde og bevægelse under fødderne. Mønstrene, der er lagt i 1585 af hensyn til holdbarhed og skønhed, minder om hellig geometri og leder pilgrimme visuelt mod alteret.

Duomo Cathedral Milan interior with ornate columns, detailed ceiling, and stained glass windows.

Transept og kapeller

Tværskibets tre sideskibe er vært for barokaltre og den 5 meter lange Trivulzio-kandelaber, der er udskåret med bibelske laster og dyder til liturgisk drama. Sidekapellerne tjener til andagt og huser relikvier, og deres buer forbedrer den akustiske resonans under sangene.

Presbytery and altar inside Duomo di Milano with ornate carvings and stained glass windows.

Vinduer med glasmosaikker og højalter

Gotiske vinduer fra det 15. århundrede i verdensklasse sender farver ud over rummet og fortæller om skriften for de analfabetiske masser. Trækoret og det ciboriumindhyllede højalter med relikviet Den Hellige Negl forankrer sakramenterne i en renæssancekuppel af Bramante.

Ofte stillede spørgsmål om Duomo Milanos arkitektur

Hvorfor er Duomo Milanos arkitektur berømt?

Duomo Milanos arkitektur skiller sig ud for sin sjældne italienske gotiske stil med 135 spir, over 3.400 statuer og facader af Candoglia-marmor, der er bygget over 600 år og blander internationale indflydelser i et "stenbroderi-mesterværk".

Hvilken gotisk stil har domkirken?

Det er primært strålende og flamboyant gotik med vinkelrette elementer, der er importeret fra Frankrig og Tyskland, og som er ualmindelige i Italien, valgt af mæcener for at symbolisere Milanos magt.

Hvem har designet domkirken i Milano?

Ingen enkelt designer; Simone da Orsenigo startede det, med laugstilsynsmænd som Filippino degli Organi og senere renæssancejusteringer af Tibaldi. Komitéer styrede dens udvikling.

Hvad har inspireret Duomoens design?

Inspireret af franske gotiske katedraler som Chartres, per Gian Galeazzo Viscontis vision om at konkurrere med Nordeuropa, ved hjælp af flyvende stræbepiller og sprosser for en hidtil uset skala.

Har Leonardo Da Vinci designet en del af det?

Leonardo konkurrerede i 1487 om den ottekantede kuppel (tiburio) og foreslog Brunelleschi-inspirerede ideer med dobbeltskal, men hans radikale plan blev ikke valgt.

Mere læsemateriale

Om

Taget

Planlæg dit besøg